看電影為何？唯視聽享受而已。 《驚恐之鳥》做到了。燈光之細膩豐富，音樂之妖嬈詭譎。夫復何求？ 故事？懸疑片的內里驚悚片的外襯。人物人單薄嗎？一點也不。因為整個電影里的人物形象就是碎片化的。露西和莉莉松田三人的形象都是孤立呈現的。他們展現在劇中人物的面前的形象充滿了一種戲劇性本來的樣子。露西遇到松田和她遇到莉莉恰恰正是故事展開所需要的。因此， 在刨除了故事和戲劇性之后，人物本就是碎片化的。我們應當清醒地認識到，不是人物本身構成了他們的性格，而是編劇導演有意為之才構成了他們的性格。 如果，非要從整個故事中提取一個中心的話，那么結尾的那段對話就已經點明了整個故事的本質——不要自我中心化。地球沒有你我照轉不誤。換言之，人沒必要對周遭產生太大的自我責任。 現在來談談光影本身吧 地震鳥的出色，就出色在她聲光方面的杰出營造和刻意的攝取。其實，老實說，在運鏡方面地震鳥仍然比較中規中矩。遠沒有美式新浪潮的大膽，潑辣。 本劇的燈光，自然立下了大功。充分的多樣性和冷峻的基底給整個電影的情緒打下了堅實的基礎。強烈的藍紅色為主人公過度自我中心化的意識和現實之間的差異，鋪墊了豐富的情感布景。 主人公的譫妄究竟是來源于幼年時的壓迫？還是身處異國的孤獨感？亦或是強烈的占有欲被激發后的失衡？這些都不重要。就是說故事本身的真實即不重要——只是主人公的所想所感所念，僅此而已。任何過渡解釋影片現實和主人公自我現實的嘗試，都不會提升觀影質量，也就等于白費了制作者的良苦用心。 真正重要的是體驗。是光影的體驗。我們真正從這部電影中享受到的那種聲光的壓迫和刺激，遠勝過糾結劇本的戲劇性。 而本片的聲光，又和城市風光自然風景密不可分。在城市與山巒中間穿插著驚悚的聲音和可怕的旋律。 （暗潮和合成器的鳴奏）主人公精神異化的形象溢出了整個屏幕。 孤寂的山丘瀑布墓地，嘈雜的街市祭奠和夜店。女人的愛、恨和自我意識……全部融入在這冷徹掩蓋下的狂暴之中。 而這洶涌的光影是讓人沉迷的。因為它可怕因為它平靜，因為它無聲息因為它轟鳴不止……總而言之，讓人瞪大了眼睛。