新年第一天去看了《諾斯費拉圖》，排期不多，因此座無虛席。 這片子的表現挺有意思——全球票房已經過億，IMDB穩在7.7，一眾YouTube影評人都給了極高評價。對于一部低成本恐怖片來說，妥妥的“又叫好又叫座”了。但回到豆瓣，分數直接跌到了6分以下，甚至有高贊評論說這是“驚情四百年加臭加料版”。 其實不意外，恐怖片在豆瓣一向不吃香，尤其是這種既不“酷”、也不特別“政治正確”的恐怖片。很多人看電影已經不是為了沉浸，而是為了解構。不談視聽語言，先批評“故事太老套”；等你說這是致敬原作，他們又嫌“這跟原版不像”。所以，這種片子注定在一些平臺水土不服，因為大家看電影的視角本來就不一樣了。 比如有人說，埃格斯已經變成了“好萊塢的乙方裝潢師”，只知道把老故事弄得更漂亮，卻做不出任何突破性的創新。我覺得挺不公平的，美感本身難道不算一種創新嗎？電影本來就是一門雕刻時光的藝術，對光影、構圖和語言的精心雕琢，難道不是最本質的創新？我倒覺得這次的創作不是偷懶，而是對19世紀那種時代氛圍做了一個非常精準的塑造。那種壓抑感、封閉感，以及那種宗教式的恐懼，都和現在主流的恐怖片節奏完全不同，也和原版《諾斯費拉圖》很不一樣，這種氛圍本身就是一種對觀眾的挑戰。 還有很多人吐槽德普的女兒莉莉·羅絲·德普演得尷尬，我倒覺得這種微妙的“尷尬感”很準確。整部電影的語境就不是“當代人的行為邏輯”，角色的反應方式和情感表達都帶有一種“舊世界”的疏離感。莉莉的表演，恰好強化了這種不對勁的氛圍。可能是我們習慣了現代人說現代話，一旦角色的反應方式不像我們自己，就立馬覺得“演技差”“情感不到位”。但如果你真的把這部片子當成一個哥特童話來看，你會發現莉莉的表演其實是非常契合片子的美學設定的。她有一種“哥特式的脆弱感”，那種帶著一點病態的美感，很容易讓人想到19世紀文學里的那些“病態女人”形象。 雖然我也挺喜歡安雅·泰勒-喬伊，但就這部片子來說，莉莉的氣質其實更對味。她有一種天然的“疏離感”，可能真的是遺傳了她爸的基因——那種不食人間煙火的氣質，正好能把這個角色演活了。如果換成安雅來演，我反而擔心會演得太聰明，太健康，太有現代感，反而不合適了。 再說性別議題，有人覺得這部片子在性別議題上不夠激進，或者說“太男性視角”，所以沒法打動女性觀眾。我覺得這種批評真的有點太過了。首先，性別視角真的那么重要嗎？恐怖片的本質是讓人感到不安。如果你堅持認為“蒼老惡心”，“倍感不適”是非常嚴重的扣分項，那為什么要來看恐怖片呢？ 另外，一個男性導演拍女性角色，必然會帶有男性視角，這是根本無法避免的，就像女性導演拍男性角色也會帶有女性視角一樣。更何況，《諾斯費拉圖》的核心主題也不是性別議題，而是死亡、欲望和救贖這類命題。 我覺得現在的一些觀眾，可能對這種純粹以光影和氛圍為主的視聽電影不太感興趣了，更關注劇情是不是有“社會批判”，議題踩沒踩點，人物動機合不合理。 我自己看完這片子，其實也覺得不算是埃格斯的最佳作品，但它遠遠沒有爛到“5.8分”的地步。這是一部很純粹的電影，對時代氛圍的還原和哥特美學的營造做得非常到位。至于故事簡單，一定程度上是《諾斯費拉圖》文本本身的限制，這個真的見仁見智了，就像有人覺得《魔戒》里老鷹為什么不直接送主角去火山是一個不可饒恕的“劇情漏洞”，因此整部電影就看不下去——那真沒辦法。有時候，電影不一定非要有多深的內涵和無懈可擊的邏輯，它本身就是一場視覺和情緒的體驗。 還是那句話——喜歡或者不喜歡都非常正常，但別看完槍版還裝模作樣地跑來“評測電影”。一邊罵片子“沒氛圍”，一邊看的卻是壓縮得一塌糊涂的畫質，這就有點搞笑了。 其他文章： 為什么恐怖片的評分一般都不高？ 最女性主義的商業片類型——恐怖片