與前不久看的33年版相隔時間不久，頭一件事自然是忍不住進行一番對比。但這次想先把表揚的地方放在前面說。這一版是部七彩電影(Technicolor)，導演是馬文.列洛埃，片中是他典型的溫情敘事風格，音樂的運用挺不錯。好了，以下正式開始對比。首先覺得這版的演員選得不好。演喬的是以前沒聽說過的瓊·阿利森(June Allyson)，演這片時已經32歲了，覺得她詮釋的喬沒有凱特的有個性，缺乏一些靈氣銳度，而且臉龐看起來有點浮胖，不符合我心里喬的樣子。這里老版中“擊劍”和“滑扶手”的一些情景都刪掉了，不知是不是考慮到瓊年齡偏大的緣故。有評論說這版的喬突出的是仁善的一面，但這樣太削弱喬個性中最特別的東西了。演大姐梅格的就是后來希區柯克電影《精神病患者》中的珍妮特.李，實際上她比瓊小整整十歲，那時應該還沒什么名氣罷；五官長得挺漂亮，不過戲份不多，沒有多少讓她發揮的空間，因此個性也不如老版鮮明了。據說當年為了起用童星瑪格麗特.奧布朗（就是《相逢圣路易》中的小妹妹），特地將本該排行老三的貝絲改成了老幺。小姑娘當時十一二歲，沒有小時候那么有靈氣了，而且貝絲的善良溫婉，對她這個年齡來說太早熟了點，雖然演得很盡力，但力度仍不如舊版那個黑眼睛姑娘，尤其將那段躺在床上擁抱喬的戲刪掉了，還有最后喬望著天空對貝絲說話的那段也刪掉了；盡管有資料說瓊當年被小瑪格麗特的表演感動得大哭不止，但姐妹情仍是沒有老版來得深刻感人。終于輪到說艾米了。本想放在前面說的，因為這個扮演者大大有名，正是“玉婆”伊麗莎白.泰勒。同樣是童星出身，這里她十六七歲，好像已開始演成人角色了罷，不知道這是不是她最后一個青少年的角色。大概早年染色技術還不成熟，這里麗茲的臉色很不自然，有點發青發灰，還有兩朵紅得很鄉氣的腮紅。這版突出了艾米身上自私虛榮的缺點，在電影形式中，多少顯得不自然。后面貝絲病逝時，這里也刪掉了艾米在歐洲和勞瑞在一起的情節。麗茲在這里發揮空間更少，這版對喬的強調似乎有點太多了。演勞瑞的演員也有點偏成熟了，而且身高高了點，缺少老版中那個男孩單純稚嫩的感覺，前后變化也不明顯。說到這點，又想起兩個喬的對比；電影中開頭到結尾有好幾年的時間跨度，凱特很出色地表現出了喬成長不同階段的成熟度，而且過渡自然；瓊的表演就流于平淡了，包括外形上，變化都不明顯。這版中好多場景都沿用了老版的，喬的主題音樂是一模一樣的，很喜歡這段音樂，當然更喜歡它用來配凱特。真應了那句老話：不怕不識貨，只怕貨比貨。我想現在我能用更溫情和贊賞的眼光來看待1933版了。而且更喜歡我們的凱特。與“女性電影大師”喬治.庫克比起來，擅長溫情敘事片的列洛埃導演在這里還欠缺些火候；我盡量用客觀溫和的態度來作比較，還因為列洛埃也是我很喜歡的導演。但這里仍然不得不舉薦我們的凱特；越來越覺得凱特的眼睛美了，不是它們的構造，而是里面的神采和清淺的顏色，無論黑白電影還是七彩電影中都美。將來我要有個女孩，就給她起小名Kate。漏了說巴哈爾教授了。這版的巴哈爾教授比老版的年輕英俊，但他對喬的愛慕之情表達得有些淺而倉促，顯得穩重不足，特別是喬要回家時他眼睛在她臉上掃來掃去，很急進的樣子；老版那個演員雖然年齡有些偏大，但撇開這個因素，情感的表達很舒服自然，更使人相信喬確實也對他懷著愛慕。其他的也說不太出，總之我個人鐘情于老版的巴哈爾教授。不過新版中的馬奇姑媽和媽媽都還不錯，不知是不是其他演員太一般的緣故。沒想到這版對南北戰爭的描述更少，那個父親也比較缺乏慈愛的感覺。喬把臉貼在椅子扶手上哭的那個動作，瓊想必是模仿凱特的，呵呵！但凱特的表演獨一無二。PS. 里面有兩段音樂竟然就是《茶花女》里的開場音樂、和瑪格麗特家舞會的那段波爾卡。看來這回列洛埃是誓將庫克模仿到底了:P