談到危地馬拉這個陌生遙遠的國度，我們知道的會有多少呢？如果不是透過這位新導演杰羅·布斯塔曼特（Jayro Bustamante）的鏡頭，恐怕是沒有太多機會可以了解到太多當地的風土人情。導演在2015年憑處女作《火山下的人生》入圍柏林電影節競賽單元，并最終擒獲銀熊獎，打破了危地馬拉在世界影壇上的零記錄，瞬時引起影迷對這個不為人知的拉美國家與這位冉冉升起的新導演刮目相看。在處女作上映四年后，布斯塔曼特終于有了第二部劇情長片作品《震蕩》，同樣回到他的福地柏林電影節，去年入圍全景單元，照樣引起不少關注。 從處女作《火山下的人生》的山村，到這部《震蕩》的城市，從瑪雅原住民女性，到上流社會里的男同性戀者，兩部作品的主人公都是受社會壓迫/歧視的弱勢群體，甚至連主題也一脈相承地不變，都在講述孤立無援的個體如何去對抗勢力強大的集體。這部《震蕩》講述一位中產精英男士，向家人出柜之后引起軒然大波，被妻子禁止與孩子見面，家人求助宗教想讓主人公“改邪歸正”。宗教團體矯正性傾向這個內容無疑成為了影片最大的噱頭，但這部分內容實際只占很短的篇幅。而影片也不是在講述主人公出柜之后和同志戀人過上了幸福的新生活，導演將重點放在主人公如何為了保持家庭完整，以及自身的經濟利益，而不惜扭曲自己的意志，壓抑自己的欲望，甚至不惜親自摧毀和同性戀人的感情。

片名具有雙重意義，表面指的是地震，危地馬拉全境遍布火山，由火山爆發引發的地震比比皆是。片中出現了兩次地震的刻畫，開頭第一次發生時在主人公剛出柜，回到家遭受家人冷遇，另一次則是他和同性戀人在小公寓，兩人纏綿后出現地震。兩次刻畫地震的用意再明顯不過，推動情節并引致人物的情緒驟變。“震蕩”的另一層意義指的是主人公在出柜后，家庭、社會和宗教給他施加的精神壓力以及思想觀念帶來的震動。影片關于宗教批判的情節讓我聯想到另一部同樣來自柏林的女同性戀影片《違命》，講述的是以色列猶太領袖拉比的妻子愛上女人的故事。 這部作品對宗教的批判力度顯然未如預想般劇烈，導演僅限于揭露現象，并沒有真正觸及到現象背后的實質。感覺導演的批判焦點似乎有所模糊，主人公與同性戀人所處的不同社會階級似乎才是導致兩人分開的根本原因。兩者不同的生活環境是重點刻畫的部分，從豪華舒適的中產大宅，到簡陋雜亂的小公寓，從色欲彌漫的同志酒吧，到干凈整潔的公司辦公室，主人公出沒在兩種不同環境里，內心的選擇也隨之不斷動搖，而且從兩次地震后他的第一反應來看，他始終最關心的仍然是孩子，他身上根深蒂固的家庭觀念早已給出了最確切的答案。

布斯塔曼特一改處女作粗糙生硬的風格，逐漸轉向精致的美學風格，利用迥異的攝影燈光，來營造出不同環境暗示。相比起處女作生硬的自然主義風格，這部的情節豐滿了不少，然而情節有電視肥皂劇的味道，過于戲劇化的套路設計隱隱可見。另外，有幾場重頭戲的設計并沒有發揮好，比如主人公故意引情人上公寓的一場，人物關系和場景調度并沒有突出重點，因而沒能發揮出應有的感染力。不過，影片的結尾收得漂亮，這種放大招的手法繼《火山下的人生》后再次出現。女兒與父親相視一笑的畫面耐人尋味，暗示著年輕一代有更開放與包容的心態，令這個壓抑的悲劇透出一絲難能可貴的曙光。