2019年威尼斯電影節(jié)，一部講述跨性女子的美國(guó)獨(dú)立電影《自由的語(yǔ)言》令人眼前一亮，真實(shí)地拍出了這個(gè)性少數(shù)群體對(duì)愛情的渴求與無(wú)畏的生活態(tài)度。湊巧地，同一年在戛納電影節(jié)也有一部以跨性別女性為主角的作品《中轉(zhuǎn)站》，同樣是描寫非白人“跨女”與白人男子之間的愛情。然而，相比之下，這部導(dǎo)演處女作卻沒能表現(xiàn)出這個(gè)少數(shù)群體的心聲，浪費(fèi)了一個(gè)好題材而令人倍感失望。 故事背景是紐約LGBT圈著名的“舞廳文化”，講述20歲出頭的男孩Paul初來(lái)紐約，對(duì)愛跳舞的黑人女孩Wye一見鐘情，沒多久兩人愛得火熱，但隨后Paul發(fā)現(xiàn)Wye是跨性別人士，他不得不面對(duì)自己對(duì)她的欲望。雖然導(dǎo)演達(dá)尼埃爾·萊索維茨是初次執(zhí)導(dǎo)影片，但是找來(lái)馬丁·斯科塞斯擔(dān)任監(jiān)制，這部處女作的來(lái)頭不小。導(dǎo)演在前半段捕捉到紐約地下舞廳的生機(jī)與活力，在迷醉的電子樂與誘人的舞姿里，真實(shí)描繪出黑人酷兒群體的日常生活狀態(tài)，這些鮮活的畫面情節(jié)也許是斯科塞斯最為看中之處。此外，這種著迷于生活流、肢體表現(xiàn)、小圈子語(yǔ)言的群像速寫也無(wú)意間流露出歐洲電影的自由散漫氛圍，同樣能解釋影片在法國(guó)贏得一片贊賞的原因。

然而，影片在后半段失去了引人入勝的魅力，暴露出創(chuàng)作者短視平庸的眼光。嘗試描寫一對(duì)打破社會(huì)禁忌與克服心理障礙的戀人的愛情故事沒有問題，然而鏡頭逐漸從這個(gè)黑人酷兒群體，甚至是女主角身上移開，轉(zhuǎn)向了男主角自我發(fā)現(xiàn)和醒覺的過程。影片開始以白人直男的目光去觀察這個(gè)性少數(shù)群體，并走向了《自由的語(yǔ)言》的反面，這不再是一部以跨性別女性為核心的愛情故事，導(dǎo)演也不再對(duì)這個(gè)群體所承受的社會(huì)壓力感興趣。 這種誘導(dǎo)轉(zhuǎn)向的敘事策略常見于大多數(shù)好萊塢影片，似乎無(wú)可厚非，這和好萊塢由白人直男導(dǎo)演掌握話語(yǔ)權(quán)有關(guān)；但是竟出現(xiàn)在一位跨性別女導(dǎo)演的劇本里有點(diǎn)不可思議。況且，這種以白人自省的口吻對(duì)弱勢(shì)或少數(shù)群體表示理解和寬容的態(tài)度，實(shí)則掩藏著更隱蔽的冒犯現(xiàn)象，這和當(dāng)年《綠皮書》獲奧斯卡最佳影片所招致的非議并無(wú)本質(zhì)的不同。