1974年香港寶生銀行發(fā)生劫案，TVB開創(chuàng)先河，在街上架起攝影機轉播當時對峙情景。1975年8月初，恒生銀行發(fā)生七百萬元大劫案，劫匪在押款車穿越紅磡隧道時搶走創(chuàng)紀錄的巨款。楚原此片9月上映，跟恒生劫案相去不遠，開拍是早于恒生銀行劫案的（74年底開拍），總之銀行劫案本身給香港帶來的震撼，算是刺激本片產生的由頭之一吧。 電影開頭，解款車出隧道后被搶劫片段跟恒生銀行劫案很像，但后面很快就轉入虛構的文藝部分。真正取材此案的，是第二年吳思遠的《七百萬元大劫案》，不過從此片豆瓣頁面看，現在看過此片的觀眾并不太多。 包括短評中的部分評論，有人奇怪楚原怎么拍起了文藝片來，其實這才是楚原的當行本色。楚原粵語片導演出身，五六十年代粵語片非常高產，楚原因利乘便，也拍了不少各類電影，但文藝片是他最愛，在邵氏期間，明知票房低，他也堅持拍了一些文藝片，而粵語片時代，他拍的《可憐天下父母心》，雖說上映時算票房中上，但后來因在電視臺經常播映，對后來的香港觀眾產生了頗大影響，它就是一部非常典型的苦情片。 楚原進邵氏后沒多久，就拍了一部成為當年票房冠軍，使粵語片復興的《七十二家房客》，后一年他又拍了《香港七三》，但是這種群星客串式的電影并非長久之計，他也在尋找合適自己的拍片方向。首先七十年代已經不流行文藝片，苦情片在五六十年代的粵語影壇還是頗為受落，但是七十年代香港經濟開始起飛，銀行劫案這種事頻發(fā)，也說明香港已經逐步進入真正的現代社會，首先銀行是現代社會產物，銀行發(fā)達，也是社會金融流通的表現，其次搶銀行這事，已經發(fā)展成滲透了現代管理學流程的一門技術，而苦情戲完全是傳統倫理的產物，在當時來說當然已經不再吃香。邵氏那時已經過了極盛期，但各種導演還是比較齊全的，擅長風月的李翰祥、擅長武俠打斗的張徹、還有擅長cult片的、擅長一定程度寫實的，楚原要找自己的方向并不容易。當然下一年他就找到了他在邵氏發(fā)力的方向，即古龍改編電影，而《流星蝴蝶劍》也為他的轉向打響了第一炮。《流星》一片中的主要演員，多在此片中已經出現，而這些演員中，有幾個也正在尋找自己的新方向。 電影中的主要男演員，凌云、岳華、陳觀泰、王鐘、李修賢、宗華，后來都在楚原電影里再次出現。凌云原來是拍文藝片的，但七十年代武俠功夫片、風月情|色片的先后興起，凌云的選擇多少受到了限制，雖然他也演過武俠片，但畢竟不是主業(yè)。但是古龍改編電影里冷峻的俠客，給了他一個新的演出方向，尤其是一點紅，不知道有多少現在的觀眾知道他是因為這個角色。 岳華倒本就是演武俠片出身的，而且他什么片種都演得，演技也好，所以與楚原的合作，也就是多了一種選擇而已。陳觀泰跟楚原在1975年合作了兩次，后來再合作是他拉上周星馳的《小偷阿星》了，對于陳觀泰來說，楚原并不是很適合他。陳觀泰是張徹想嘗試拳腳功夫片而發(fā)掘的，然后張徹也確實奔這條路走了下去，但是他很快找到了新寵傅聲戚冠軍，陳觀泰當然要另尋出路。陳觀泰以功夫見長，并不主打演技，但他很有派頭，所以演《成記茶樓》頗成功，后來演大反派也很有氣勢，所以他自不必局限與頗文藝風的楚原合作。雖然片中他演落魄的武俠明星，但陳觀泰也深知，身為打星，一旦打不動，又沒有別的財源的話，就會很慘，所以他早早開始謀求當老板，搞了個大圣電影公司（他出身大圣劈掛門），偷摸地跟王鐘兩人做監(jiān)制搞了第一部片《烏龍教一》，后來還反出邵氏，自組公司拍戲，結果被邵氏告上法庭，損失了不少錢，不得已又返回了邵氏。 王鐘跟同是張家班出身的羅烈有一點相似之處，就是都能體現出一種苦逼兮兮的氣質，還都演過以《倚天屠龍記》中俞岱巖為原型改編的角色。羅烈早年頗是演過一些柔腸百轉的角色，什么《十二金錢鏢》，《飛刀手》啦。這兩人主要是眉毛弧度很大，不是標準劍眉的英武好漢，反而多了幾分糾結。羅烈還加上眼睛比較大，撲閃撲閃倒也能惹觀眾憐愛。不過羅烈后來相貌越來越兇惡和猥瑣，所以他其后也出現在楚原電影里，而演的多是反派和搞笑角色。王鐘喜歡把皮膚曬黑，且嘴唇厚，本來是適合憨厚角色的，早期在張徹電影里卻演了好些反派（對于武師來講，演上反派是露臉的機會，也是求之不得的）。但有網友說，王鐘經常露出痛苦的神色，并不太適合演諸如《十三太保》中有機心的反派。他之頻現痛苦表情，與他常病痛纏身有關，但他這特質就非常適合演苦情人物。跟片中凌云殉情而死（凌云那條線最能體現文藝片特質，鮮花環(huán)繞的背景，連跟陳觀泰回憶往事，都要是在橙黃色布幔組成的景深畫面中）的浪漫、陳觀泰高樓墜落的癲狂、李修賢與二十四小時情人一起中槍身死的激情不同，王鐘角色的死，一方面控訴了社會（楚原自己說他很喜歡意大利新現實主義，這就頗左派），另一方面很有倫理悲劇的感覺。雖然角色累人累物，但楚原是以此角色訴說社會不公及混亂，并體現苦難中不離不棄的親情，正是苦情戲戲肉所在。王鐘那兩年也頗演了些苦不拉嘰的角色，不過苦情已經不流行，王鐘后來也找到了更能讓觀眾接受的戲路。 李修賢在張家班呆的時間不長，也沒得到多少機會，但他在邵氏也還是受捧的，只是演的好些是猩猩王、中國超人這樣的囧片。這時離他找到真正的戲路還早，但是陽光有活力的青年角色是當時他的所長。后來他演的楚原電影不多，也都是偏活潑類型的。宗華原來就已經演過很多楚原電影，是楚原喜愛的小生，其后還演過《流星蝴蝶劍》中的名義主角孟星魂，他什么導演的電影也都演一演，不過后來他很快離開了邵氏。 女演員里值得一提的是井莉。她是楚原在邵氏拍文藝片女主的不二之選，不過在此片中她負責苦情戲那部分。但是岳華、她和王鐘，是楚原挺喜歡的哥哥嫂子弟弟的搭配，在第二年的《五毒天羅》里還又來了一次。甚至《蝙蝠傳奇》也可算，岳華井莉在里面本就是夫妻，而王鐘雖原與他倆不相識，但結伴而行之后，大哥大嫂的叫得可自然。只是此搭配利岳華，因為三次搭配，井莉王鐘角色各死兩次，而岳華角色總能屹立到最后。不過，現實中導演和三位演員俱皆仙去矣。 最后要吐槽一下的是，此片為了苦情差不多是架空到了古代去，因為警匪片畢竟還是現代社會產物。里面一些人物做事很不符合現代規(guī)則，特別是警察，追捕劫匪就可以隨便開槍嗎？香港警匪影視，一般開槍都是事后要寫報告，嚴格審查的，但片中警察并不是這樣，李國成就是死在這樣的邏輯之下，而李國成不死，苦情戲就不成立。而且李國成受傷還能突破圍捕，逃跑成功的劇情也很神奇。還有最后結局，同樣也是對方并未持槍的情況下，為了給觀眾一個爽的結局，探長直接就亂槍崩了自己兒子，如此亂來，就好像要滅口一樣，這還有王法嗎？還有法律嗎？