《打開我天空》，又名good take,too，由四個不同單元故事組成。雖然四個故事互不關聯，但是都與追夢這個主題有關，且影像風格較為統一，都展示了香港新生代導演對于電影畫面的光影追求。導演鐘楚喬·《樂兒》      第一次在公開的影視作品看到一個如此干凈的方皓玟素顏，只有干凈的面龐才能換來一個純凈的夢想彼岸。自然的演員加上非自然的用光，抒發著關于燈塔和寶藏的喃喃細語，描繪著平淡的理想失落感和對親人的追憶。導演在臺詞的運用上比較克制，換之以特寫交代人物內部心理活動，用大全景來交代外部社會環境，而情節的推進和發展則交由中遠景來處理，采用空鏡頭表達對于過去童年生活的緬懷。仿造自然光給過去的老房子涂上光澤和色彩，點亮主人公的內心，褪去她內心的挫折感和愧疚。導演鄭思杰·《等》      這是一個關掉音量也能看得明白的短片，導演效仿默片時代的影像風格，全片采用黑白攝影的方法，中間插入黑幕文字達到深化主題的作用。與默片不同的是，默片的文字就是臺詞，而本片的文字一方面是旁白，另一方面也承擔了推動情節的作用，它還是父親寫的信。本片中每個人都處于等待之中，主人公（陳冠希飾演）是一名釋囚，他等著十年前的女友，要跟她見一面；校長在等待自己的兒子（十年前已被主人公殺死）；女主角在過去九年都在等著男友出獄，并許諾到時結婚；父親在等待兒子的歸來；連餐廳老板也在等待晚市的開始。      片中有一個場景很好地詮釋了什么叫做用光影寫的詩，用畫面作的詞。看看導演是如何運用運動的畫面去制造一種味道的蔓延與牽扯。首先于之前的情節鋪墊了這樣一個講法，女孩將古龍水噴在男孩身上，還故意靠在他的身邊，沾上他衣服味道，并表示“只要有你的味道，我就感覺你在我的身邊”。然后到了離別的情節，兩人在監獄之外的最后一次見面，告別前的最后一個鏡頭中——使用高速攝影和特寫去表現男孩往后靠的動作，他肩膀的衣料慢慢地接觸著女孩肩膀的衣料。這樣一個細致的畫面，將味道交叉傳播與戀人惜別的難舍難離情愫刻畫得既到位又克制。本片的空鏡頭除了表達了對過去的緬懷，也連接了現時的狀況。

導演麥曦茵·《青春》      本片與第二部短片在用色上完全相反，采用了飽和度極高的色彩和高強度的柔光作為渲染整片的藝術手段。這是導演賦予老年人退休生活的創作色彩，在她的眼中，他們的戀愛就是這樣鮮艷的“青春”色彩。其中一個跳舞場景，導演熟練地運用特寫鏡頭、全景鏡頭等不同景別的混剪，營造一種只有蒙太奇才能帶來的視覺誤差，流暢地表達了兩人關系的發展，又營造了浪漫的情調。更精彩的是，當你以為這個場景就要完結之際，導演利用一個完美的轉場，將本處于異地的兩人呈現在同一個畫面中。這個銜接完美的轉場不僅完成了剪輯上的無縫對接，也昭示了兩個人關系的進一步發展，實實在在地展示了用畫面講故事的導演功力。導演唐家偉·《盜亦有導》       四個短片中，論故事創意，這個短片是最突出的。所謂的盜亦有“導”指的是，大盜葉歡以及他的兩名手下重獲新生之后，為了幫助一個年輕人實現導演夢想，他們四人一起策劃了一起真實的搶劫珠寶案件。年輕人用攝影機將他們三人打劫的過程全部拍攝下來，終于完成了自己的作品。當然，拍電影不是了不起，他們被警察帶回去問話，最終未能定罪。因為他們確實并沒有犯下搶劫的罪名，珠寶都是假的，槍支也是假的，連警察都無法相信幾個大盜真的只是為了實現年輕人的電影夢，而上演的一場“大龍鳳”。他被警察盤問時，說道“我是相信電影，不單止可以感動我，我還可以用它來感動別人”。我也相信。作者：cherie chik日期：2016年7月17日公眾號：wordshowu轉載請與本人聯系，未經許可禁止隨意抄襲，侵權必究，特此聲明，請自重。