很早前，就聽說過一個笑話。 如果你遇見一個丹麥人，他會告訴你，我們和歐洲其他地方的人不同，冰雪讓我們沉默。 如果你遇見一個挪威人，他會告訴你，那些丹麥人實在是太聒噪了，我們比他們難以接近。 而如果你遇見一個瑞典人，他會告訴你，挪威人比我們熱情多了，他們才不是典型的斯堪的納維亞人。

斯堪的納維亞？一個拗口的地名，其實源于條頓語，意為“黑暗的地方”。 只因地處高緯的斯堪的納維亞半島（挪威 瑞典），有著無盡的午夜和黑暗。 而斯堪的納維亞人的精神特征則與這里的地貌一樣，堅韌、犀利、追求極致。可他們也有不為人知的焦慮、孤獨和憂郁。 看這副舉世聞名的畫作《吶喊》，就出自挪威畫家愛德華·蒙克之手，而這種刻入骨髓的孤獨感和焦慮感，似乎也只屬于斯堪的納維亞。

而今天，條姐介紹的這部影片《斯堪的納維亞的沉默》，光看預告片就足夠吸引你。 影像傳達出的信息量絕對成爆炸模式。畫面的懸疑和孤獨感，充斥著觀眾的神經。

一對兄妹在哥哥出獄后踏上的一場公路旅程。 兄妹倆通過一場無聲的交流，使哥哥的犯罪原因慢慢浮出水面的故事，其實足夠簡單，可也足夠復雜。 導演馬爾蒂·黑爾登的敘事結構，非常別致。 他摒棄了傳統的時間順序敘事，而是從三個不同視角，將同一事件反復重置了三遍。

說到這類手法的運用，觀眾很容易想到同類型經典《羅生門》《心迷宮》。 但這部《斯堪的納維亞的沉默》非但不是簡單的模仿，它的現實意義甚至超越了之前的經典。 因為它影片氣質即不同于《羅生門》中，混雜著現實與謊言的荒誕世界；也不同于《心迷宮》中，凸顯人物作用的寓言世界。 《斯堪的納維亞的沉默》重置的就是這個再真實不過的現實世界。 沒有人刻意的回避真相，原本一段正常的兄妹對話，被導演硬生生的撕扯開來。

比如故事的第一遍就是單拎出對話中哥哥的部分。 以哥哥的視角敘述自己在獄中的見聞，關心著妹妹的生活。 整個旅程成為哥哥的獨角戲，妹妹一路沉默，沒有任何反饋。 可是妹妹的沉默似乎更牽動觀眾的心，偶然間的眼神，欲言又止的表情，都像是在透露著事情并沒有表面上的那么平靜。 就在這時，哥哥很隨意的一句話，竟意外透露出自己坐牢的原因竟是“弒父”。 而第一部分就在這里戛然而止。

接下來，故事的第二遍，導演又將故事中妹妹的部分單拎了出來。 整個旅程又成為妹妹的獨角戲，哥哥一路沉默，沒有任何反饋。 但這并沒有影響劇情的進展，因為在情節設置中，妹妹的行為，對話都是推進劇情的關鍵點。 比如哥哥“弒父”的真實原因是：他們的爸爸對妹妹進行了性侵。 比如在哥入獄期間，妹妹的日常生活是多么無助：不僅自己的媽媽沒有保護自己，還被當地人歧視，當眾被罵是“妓女”。 比如妹妹在被羞辱后的反擊：沖進男廁所，給羞辱自己的人的丈夫手y。 第二部分不僅還原了真相的另一面，在監獄之外的妹妹生活并不如意的現狀。還由于真相的浮現，連帶著第一部分的哥哥形象也變得更加鮮明。

至于后面故事的第三遍重置，導演則將結局重磅推出，成為影片中最濃墨重彩的一筆，而在最后一幕黑白色調變成了彩色。 這里條姐就不劇透了，感興趣小伙伴就等著上海電影節展映吧，另外條姐觀影團也組織了一場《斯堪的納維亞的沉默》的看片活動。 而這次活動，還有導演馬爾蒂·黑爾登親臨哦。

雖然馬爾蒂·黑爾登僅有兩部長篇作品問世，但絕對是一位實力導演。 2014年的《橫風之中》所運用的移動攝影和歷史群像形式，就使觀眾眼前一亮，非常新穎。

如今的《斯堪的納維亞的沉默》更是將氛圍營造，形式運用發揮到了極致。 導演似乎就是擁有這樣的能力，總能找到一個故事最完美的敘述方式。 講真，條姐還是蠻好奇導演創作這部影片的幕后故事的。