兩個受桎梏的靈魂在西北的苜蓿花里單純的相遇，塑料棚在雨中的來來回回像極了麥麥難舍又難付的情感。莫西子詩的歌，如泣如訴地唱完了電影最后兩人的錯過。 曾經《紅花綠葉》里阿依舍的妹妹麥麥，如今《帶彩球的帳篷》里素素的姐姐麥麥，柯榮小姐姐真是用她美麗的面孔、毫不生澀的表演令人在電影里癡癡地喜歡。 5.25即將上映，這樣的作品值得很多人關注。不過受地域化作品很難走出本地的限制，也不敢對票房抱太高期待，但個人比較喜歡帶地域特色的文藝片，因為受到的感動和感想還是不少的。 劉苗苗導演很擅長在故事中寫實，有時候情節看似平淡，但總有一些情懷是生活緩緩向你透露出來卻無法敘述的，她用電影的形式讓你更直觀地感受到，但這個東西本身就是如此：即便你感受到，也無法將那層隱晦用簡單的詞匯描繪。很多時候電影的魔力就是這些文藝片導演們的都在做的事，需要你去接受一些私人表達，也需要你沉下心慢慢提升自己的感知敏銳度，但最后所有的思考都要簡簡單單歸于“人”本身，允許過度解讀，但不能神化。 展開談（含一丟劇透成分）： 其實素人表演有很多棒讀的情況，尤其故事里麥麥的相親對象來了，在門口故作姿態地和麥麥父親講話，那里真是讓我尬上天際（最煩裝逼的人.jpg）。不過這是素人出演電影常有的事，很多片子還有更可怕的棒讀。 另一個是莫西子詩的身份雖然很符合電影設定，但電影前半部分李韓同麥麥相遇到熟悉的過程中，他的舉手投足總讓人覺得有些許油膩，問題在于養蜂人在異鄉應該對這片土地的人和事產生一種風輕云淡的態度，包括用花言巧語同美麗的姑娘搭訕，而他往往是用直勾勾的眼神盯著姑娘，再一板一眼說出那些話語，仿佛街頭的liumang提前預設好了搭訕技巧，終于在鄉間遇到好看的女生，那些拙劣的技巧得以施展似的，其間我很多次捏緊拳頭。所以本人正正經經的詩人莫老師在電影的表現上還是需要好好揣摩一下了。 當李韓和麥麥的關系持續遞進，莫西子詩的表現就不再顯得那么生硬，因人設逐漸清晰，且越發符合他本人的氣質，尤其當他彈起琴、唱起歌，他買來藍色發夾在苜蓿地里四下尋麥麥無果苦笑間把發夾別在自己頭上…… 素素是整個電影里畫龍點睛的角色，小演員演技到位，對比其他角色這位小朋友竟然要自然很多。素素可愛的戀姐情節為電影故事線增添很多生動色彩，有些看似蠢蠢的行為實際就是兒時簡簡單單的思維模式會做的事，體現的只是孩子對姐姐的愛，因為孩子的單純，平白讓人生出更多感動。同時也讓養蜂人能夠在這個小地方產生不止單一的羈絆。電影里素素兩次買雪糕都在討價還價，第一次撿著便宜便想第二次也不吃虧，以及同強強的學習好、心高氣傲形成鮮明對比，這些刻畫都讓這個素素這個角色更為生活化、讓人代入。 李韓是一個有故事的男子，或許“翻遍黃土，找妹妹”正是他心酸的過往又或者他只是將失去前女友的痛苦用另一段民謠里的故事來替代，但你只需要知道這個角色雖然身在外鄉做著日復一日的養蜂生意，他的內心從來不是空洞的。這才讓村里的麥麥能夠同他互生情愫有了動機。電影里每當莫西子詩唱起歌來，那鄉土驕陽下的風便撲面而來，日頭便不會很長，那苜蓿花間眼睛水汪汪的女子，她的美好情思就像苜蓿花一樣盤根錯節在這片土地，靜開無聲。非常喜歡接近尾聲時，李韓唱歌的鏡頭調度，有幾處俯視帶著觀眾從第三人稱切換到上帝視角，感受獨特。 西海固是這樣一個地方，無事發生又充滿故事。電影設定在大西北未指明地方，在車牌號上用了“夏D”，女主角卻提起“去中寧摘枸杞”，所以這個“舒家川”在什么地方可能觀眾自己心里已有了答案。黃土地上的姑娘，沒見過太多紛繁復雜，只把眼前的生活好好珍惜。所以喜歡一個人就是默默換上粉嫩的衣服，就是在獨自抱起一塊沉重的塑料布冒著大雨沖到他的蜂場……無人談及“愛”，卻總用自己細心無私的愛去呵護對方。許久沒有這樣在電影里觀摩一段愛情了，這樣的情感也只限這片干凈的土地。 “氣球”在很多電影里都作為象征元素出現，如《飛屋環游記》、萬瑪才旦的《氣球》、電影《小丑回魂》《紅氣球》……每部電影它都有它獨有的意義。在這部電影里那色彩斑斕的一大把氣球總是飄浮在空中，為養蜂人的帳篷點綴色彩，電影里有很多畫面都圍繞著“帶彩球的帳篷”去構圖，為畫面增添唯美之外更有一些養蜂人氣質里自帶的詩意罷了。它多彩、純粹、虛浮、易碎，于是主人公的愛情也隨著故事推移同氣球一起經歷晴日、風吹、雨淋、破碎。或許多年后嫁作人婦的麥麥再也記不起那個在苜蓿地旁架起帶彩球帳篷的養蜂人，但偶爾想起他唱的歌謠的旋律也會勾起一點氤氳的回憶吧。