這是一部完成度很高的無聊電影。 其實我一直挺佩服弗朗西斯·勞倫斯導演的——確實有化腐朽為神奇的本事。《饑餓游戲2》在一個本就不差的劇本上，被他拍成了現象級大作；而在《嘲笑鳥》《鳴鳥與蛇》這種明顯有缺陷的文本里，他也能靠視聽、剪輯和音樂硬拽到“還行”的水平。 但這次很遺憾，文本缺陷實在太致命了，他也救不回來。 這是一個高概念、并且極其重文本和臺詞的電影，本質上和《這個男人來自地球》（我極其討厭這部“電影”）是一類，我稱之為“字幕電影”：只需要閱讀字幕文本，就能獲得幾乎同樣的觀影體驗。因為全片的支點只有一件事——走路。 走啊走啊走啊走，走的時候還能干嘛？當然是說話啦！ 于是整部電影就是“說”完的，影像節奏羸弱到極點。 導演確實是使出了渾身解數：精準的配樂，閃回剪輯，不同景別的調度，聲效和剪輯點的精確配合……但都無濟于事，因為確實文本的限制太大了。全程就是走路 說話，沒有真正的戲劇沖突，沒有人物弧光。 從劇作的角度講，光天化日下的一條路，一個場景，一個行為，這對于一個劇本來講是比較致命的。 首先是空間上的受限。整個故事發生在光天化日下的一條路上，場景單一。這意味著外部力量很難介入去推動情節走向，環境也無法為人物制造新的困境或張力。編劇在改編時，自然也難以引入復雜的計謀、反抗或戲劇性的偶發事件，即使有嘗試，往往只能點到為止。 其次是人物行為上的受限。在這樣的設定里，人物的核心動作只有一個——走。這種行為的單一性，無法產生有效的戲劇情節轉折，角色也無法通過行動推動故事發展，而只能在行走與對話中被動消耗敘事。 當外部條件與內部行為都受到如此強的限制時，劇本幾乎喪失了生成戲劇沖突和節奏變化的可能性。結果就是：無論導演再怎么調度或加工，電影最終還是顯得乏力和無聊。 還有一個小瑕疵，就是影片開頭的設定，大家從一開始就知道這是一個會要命的游戲，所以當第一個犧牲者出現時，大家沒有任何驚訝或震撼，那種殘酷游戲帶來的驚愕感被徹底削弱。而且主角們全是自愿參加，因此也沒有《饑餓游戲》那種惶恐和壓力，觀眾很難代入，也很難真正感受到設定所應有的壓迫感。 新生代演員們其實演得都還行，但問題是大家都是“邊走邊喘邊說”，再加上丑陋難聽的五湖四海的口音，口齒一個比一個不清。不習慣這種口音的，建議找個帶字幕的廳吧。