文 / 為蝦米呀 當漫威和DC瘋狂地拿著自己手中的超級英雄牌玩“排列組合”，一次次賺取粉絲金幣時。在不起眼的角落，一個年輕的導演卻對這種“超能力賣點”不屑一顧，在他的這部電影里雖然有著超能力少年，但沒有個人英雄主義，沒有崇拜者，正義與邪惡間的斗爭也不曾發生，“超能力”在片中僅是推動故事發展的道具，它在電影中是以一種“病態”或“不祥之兆”存在，是被極力壓制的。恰巧我們的主人公們會那么點“超能力”而已。在觀影過程中，你總感覺即將發生什么大事，我們在期待“觸電般的不可思議”和一個沖擊，但事實上，導演從頭到尾在你頭頂營造的那片烏云里，最終連顆雨都沒落下，更別讓人震撼的驚雷了。豆瓣4.7的評分也能說明不少問題，導演沉浸在氛圍的打造中，讓片中的每個人都顯得心事重重，在這個四周被高高的籬笆圍住的烏托邦式的家園里，擁有著超能力的一家人卻一反常態的過著平靜生活，當然，也沒有誰規定有超能力就必須得去拯救地球，與壞人戰斗，都是被DC和漫威給慣的。影片虛張聲勢的劇情讓很多人摸不著頭腦，于是被冠以“文藝悶片”。把一切想簡單點，我們嘗試以青春期的艱難成長來解釋本片的主旨，“超能力”或許代表著這一時期少年內心的悸動和焦躁，他們尋求釋放，開始對周圍的世界產生好奇，但這一過程中，妹妹和哥哥表現出兩種不同的狀態。妹妹曾趟在草坪上，告訴哥哥自己“想要飛到宇宙飛船上去看看”，并且她開始注意這個圍住他們的籬笆墻，一種沖破這種隔離的情緒在醞釀。她未曾理會父親嚴厲的懲罰，繼續我行我素地來探究這個世界，肆意的玩耍。哥哥則在經歷父親的懲罰后，選擇做個“乖乖派”，他聽命與父親，自我壓制住了內心的渴望，被父親禁錮在閣樓便是很好的隱喻，最后在情緒的爆發中完成意外的“弒父”之舉，宣告了他的成長蛻變。兄妹倆基本符合我們在青春期里最常見的兩種狀態——叛逆和順從，而導演明顯鐘情于前者，所以讓妹妹來完成最后的“成人”（燒房）儀式。片中的父親一直扮演著壓抑這種成長的惡人，父親憑借著古老的家族傳說和歷史故事，對子女的超能力加以加以自私的審判。他小心翼翼的經營這個家庭，自認為讓妻女都能享受這份安寧，四周高高的籬笆就是這種家長強權意識的象征。影片中父親對孩子們的玩耍表現出異常的不安，他心事重重，偷偷關注著孩子們的動態，并對未來流露出無比的擔憂，用極端手段達到震懾作用，在最后被這種負面情緒弄得人格扭曲，但仔細想想，在現實生活里，有多少父母確實被青春期的子女給逼瘋掉。不過最終他也以自己“宿命”式的死亡，幫助子女完成自我的獨立和覺醒。然而讓人失望的是，寓言式的故事內核和“超能力”這種華麗的標簽格格不入。它讓觀眾的期望值產生巨大落差。直到最后結尾，M83的《outro》響起，前面所營造的能量完全不能和這首“足夠回蕩在宇宙中心”的神曲相匹配（而《云圖》中也用了這首曲子，但配合電影宏大的主題，達到了很好的效果）。本片在小格局和小成本中，未能探索出一個讓人產生共鳴的主題，最后多半只能落個自娛自樂的結局。本片導演安德魯?德羅茲?巴勒莫曾拍過一部叫《里奇希爾》紀錄片，講述一個偏遠小鎮上三個男孩的生存故事。依然是關于青春期的過渡，關于他們與周圍產生的各種摩擦，關于他們的夢想。落敗寂寥的小鎮男孩兒們和本片中與世隔離的兄妹倆十分相似，看來導演繼續按照這個主題，換了一身“超能力”外衣來講了同一個故事而已。