不是因為它多么震撼人心，而是它激起了我對自己少年時代的回憶——那些看似無聊卻構成生命底色的日常片段。 這部由莫里薩·馬爾茨執導的電影，說實話，可能會讓一半人愛上它，另一半人看完直接打瞌睡。 《杰西》作為馬爾茨之前作品《未知的國度》的后續，把故事帶回了南達科他州，聚焦于一個叫杰西的女孩和她的成長故事。 說是續集，但正如豆瓣用戶"基瑞爾"所說："與其說是續集，卻更像同一敘事宇宙的'平行片'。" 前作主演莉莉和雷蒙德都回歸客串了，算是對前作埋下的情感線有了交代，但整體風格卻完全變了。 電影沒有華麗的場景，沒有跌宕起伏的劇情，甚至沒有太多能讓你記住的臺詞。 它就像一個朋友給你看的家庭錄像帶，記錄著杰西和她同學們的日常：聊天、玩耍、對未來的憧憬、對周圍世界的好奇。 這種風格可能是我最近看過的最"反好萊塢"的拍法了。 音樂是亮點，爭議也不小 豆瓣用戶"Kanso"提到："長路漫漫終會有重逢的一天，音樂的選取真的是神來之筆，每一首都太驚艷。" 確實，音樂是這部電影為數不多讓大家普遍認可的亮點。 那些歌曲不僅僅是背景音樂，而是成為了表達杰西內心情感的另一種方式，在某些無對白的場景里，音樂本身就是對白。 但說實話，這部電影的爭議也不小。 "奇跡發生"的評論代表了不少觀眾的感受："有種無病呻吟之感，大概這也是少女成長中的感覺吧，故事比較單一，朦朧。" 還有英文評論直接說這電影"令人失望"，認為導演選擇了"杰西生活中最不有趣的片段"，甚至質疑劇中孩子們的表現方式。 我覺得這些批評并非沒有道理。 有幾場戲確實節奏拖沓，對白也顯得生硬，讓人不太確定導演究竟想表達什么。 尤其是那幾個少女之間的對話，有時感覺像是在硬凹一種"青春的迷茫感"，卻沒能真正觸及青少年內心最真實的部分。 成長本身就是平凡與真實 但反過來想，成長本身不就是這樣嗎？ 零零散散、時而無聊、時而莫名其妙地興奮、充滿了不知所措和裝腔作勢。 馬爾茨沒有走捷徑，沒有把青春期美化成那種充滿戲劇性轉折的好萊塢模式，而是選擇了最難的路——展現它的平凡與真實。 "基瑞爾"的評論中還提到了一個很有趣的比喻："一個非常粗暴的本土對比可能是邵藝輝-《好東西》-《愛情對話》之間的關系和改變。" 這確實點出了馬爾茨作為導演的一種探索精神，她不滿足于重復自己過去的成功，而是愿意嘗試新的表達方式，哪怕冒著被誤解的風險。 印第安裔人物在電影中的呈現也值得一提。 "奇跡發生"觀察到："對于印第安裔人們的印象，總感覺她們住的房子不結實，是那種活動板房。" 這種看似隨意的細節其實反映了導演對原住民生活現實的某種關注，沒有刻意美化，也沒有過度悲情化。 莉莉在片尾的客串確實是個小驚喜，尤其對看過前作的觀眾來說，那一刻有種"啊，原來這兩個世界是相連的"的微妙感受。 電影的魔力在于喚起回憶 我想，評價這部電影的關鍵可能不在于它有多好看，而在于你帶著什么期待去看它。 如果你期待一部情節緊湊、高潮迭起的青春片，那《杰西》肯定會讓你失望。 但如果你愿意放慢腳步，像翻閱一本素描冊那樣去欣賞它，或許能從中看到一些屬于你自己的回憶與感觸。 就像我，看完后腦海里浮現的不是電影中的場景，而是我十三四歲時和朋友們在小區里無所事事閑逛的下午，那種既無聊又珍貴的時光。 這可能就是《杰西》最大的魔力——它不是在講一個引人入勝的故事，而是在提醒我們，生活中那些看似無足輕重的平凡時刻，最終匯聚成了我們成長的全部。 這部電影不適合所有人，它甚至不是一部能讓大多數人喜歡的電影。 但對于那些愿意放慢腳步、回望自己成長歷程的觀眾來說，《杰西》或許能成為一面特殊的鏡子，映照出我們自己成長中那些被遺忘的細微瞬間。 你愿意花86分鐘，重溫一下青春期的混沌與美好嗎？ 答案可能取決于你現在的心境，以及你與自己少年時代的和解程度。 不管怎樣，《杰西》都在那里，不加修飾地展現著成長的另一種可能性。 新片首發公號：咖啡君電影，每日推薦告別劇荒！ 想看原片的可以去公號！ 無償無套路，不用謝