很榮幸參加世界首映成為第一批觀賞到這部作品的人，毫無疑問這部紀錄片是一部集大成的涉及到Merce Cunningham, John Cage, Andy Warhol等這一群活躍于上世紀紐約的藝術家們的作品，也將會成為20世紀前衛藝術家生涯紀錄史上的重要代表作。 我認為Cunningham作品的美不單單屬于舞蹈與人體之美，同時也包括了音樂、繪畫、影像藝術與攝影等各種藝術范圍的一種無性的、去情緒化的美。影片中Cunningham本人多次強調他不去理解或解釋甚至不描述自己的作品，那是觀眾做的事，而他與舞者們只是單純地去做（跳），去表演展現給人們看。 Cunningham在現代舞蹈上的成就與先鋒性有目共睹，可他對于其他藝術領域乃至社會也有著非常獨特的思想，但與其他思想理論家不同的是作為藝術家的他有能力將這些無形地融入到人體的動作也就是自己的作品當中，從這個角度來看的話，在前衛藝術中他的舞蹈作品可謂是非常具有實踐性，而在這種實踐性的美其中的前衛性又幾乎是超乎常人理解范圍的。 而這部影像作品作為涵蓋Cunningham職業生涯的紀錄片又豈止合格，作為紀錄片本身來說也是一部非常杰出的作品，其中的剪輯、攝影手法鏡頭的運轉以及光影的運用在當今的影像作品中甚至有些前衛。當然最精彩的無疑是對Cunningham幾部作品的現代重新演繹了，伴隨著諸多著名實驗音樂家們的無調音樂，以及穿插著當年Cunningham本人表演的影像用來證明這份演繹是多么還原。哦差點忘記說，這可是一部3D電影，雖然不太清楚導演的意圖，但確實是一份頗為獨特的體驗，確實彌補了未曾在那個時代親眼目睹過Cunningham表演的觀眾們的遺憾。 編舞的紀錄就像是在五線譜上作曲一樣，而畫面中的舞者們又豈不是與樂譜中的音符一樣準確無誤嗎？當然比起音樂，作為純粹的表演藝術的舞蹈可能在某種程度上更復雜一些，就像影像一樣包含了音樂，畫面，視覺等諸多要素。比起繪畫等美術形式，舞蹈又只能通過影像的方式才能更好地記錄下來，有意思的是雖然Cunningham相信只要是動著的就是美的，但一張照片或者一部影像的截圖總是一個凝固的靜止瞬間，不禁讓人想到在藝術里靜止的美與運動的美之間的區別與聯系。另外，舞蹈的創作與音樂、繪畫或寫作這些相對“私密“的創作相比，與影片或戲劇等純粹的表演藝術創作更為接近，是更具有社會性的，創作家無法獨自一人做到的創作形式。影片中時不時穿插著的意味著城市象征的現代紐約全景，以及舞者們選擇在宮殿、街頭、室內、天橋與樓頂等諸多地點進行表演正是在提醒著觀眾在我們生活的城市里，舞蹈也融入了我們社會之中。 影片中印象比較深的作品有“Winterbranch”, “Suite for Two”, “Summerspace”, 與Warhol的銀枕頭合作的"Rainforest"以及"Second Hand" 對于我這種完全不懂舞蹈的音樂愛好者來說，能夠在影院的杜比音效下聽到Cage, Tudor, Satie已經相當滿足了，從Cage的音樂中也能聽出一些坂本教授早期的風格，不過影片中好幾封Cunningham和Cage的書信加上深情配音與珍貴畫面，秀恩愛的時間也不少....

在Cage去世幾十年后的今天還能在影院看到相關的作品也是很感動了，有時候在想該如何紀念并將這些上世紀前衛藝術家們的成就推廣給當今年輕人，而這部3D紀錄片已經很好地達成了這一使命，衷心感謝導演與制作人員花了7年時間做出這部對舞蹈藝術感興趣的人必看、對于從事任何前衛領域的藝術家們也值得一看的影像杰作。