而身為原生家庭的一員，盡管如此骨感的現實讓我非常受傷，但是我心里依然還是留存著一絲希望。

作為改編自《花生漫畫》原作的動畫作品，《花生》節目特輯（TV Specials）是《花生》漫改動畫系列的重要組成部分。在舊動畫即作者查爾斯·舒爾茨在世并參與創作的時期（1965～1999年）里，負責動畫制作的比爾·莫倫茨（Bill Melendez）大約會每隔1～2年的時間制作一集特輯節目，并會在美國哥倫比亞廣播公司（CBS）獨家上映呈現。由于特輯《查理·布朗的圣誕節》一炮而紅的關系，基于美國公眾節日的特輯作品一直是《花生》動畫中最為讓人津津樂道的，不論是傳統意義上的圣誕節（新年）、復活節和感恩節，抑或是近現代興起的情人節、萬圣節乃至是植樹節，你都可以能夠找到對應的動畫作品進行觀賞，并以此在節日當中應景聊以慰藉。

史努比的故事 (1996)9.31996 / 美國 / 動畫 兒童 / 查爾斯·舒爾茨 比爾·門勒德茲 / 蓋·德法理亞 琳達·門德爾松《史努比的故事》是北京北影錄音錄像公司在2003年出版的，一套由54則《花生漫畫》的改編動畫組合而成動畫專輯，由方舟國際影業有限公司授權提供，北京北影天地文化藝術發展有限公司負責制作。

因為這樣，在進入到Apple TV 獨占《花生漫畫》IP新時代的時候，當蘋果公司宣布制作包括母親節在內的、基于節日和特定主題的原創動畫作品時，這不禁也是件頗為“新鮮”的事情：不難發現，在舊動畫所制作的節日特輯作品里，無一例外都是避開了對所謂“原生家庭”的刻畫（而《查理·布朗的感恩節》也只在結尾對去奶奶家過節的事簡單帶過）；甚至對于動畫唯一編劇舒爾茨來說，他在形成個人的創作風格后，在漫畫原作里都總是會有意識地淡化提及人物角色的父母雙親以及他們的存在，而這與他的家庭背景（其母因為癌癥在他二戰服役期間病逝，此事對他打擊重大）有著很大的直接聯系，也使得《花生》成為了“沒有父母的世界”。 所以，如何在家庭觀念回歸的大背景下、在雙親存在感淡薄的《花生》世界創作一部合家歡理念的動畫特輯作品，似乎對于主創人員來說是一個不小的挑戰。然而，作為涉及家庭主題的一次嘗試，在2022年母親節前夕上映的特輯《將愛獻給父母》則是給了我們一個較為滿意的答案。而它成功的奧秘之一，便是將漫畫中颯爽英姿的“先生”薄荷·帕蒂作為動畫的首要主角。 作為《花生漫畫》中遠近聞名的假小子，以及顛覆一般漫畫中對女性認知的著名形象，薄荷·帕蒂以她發達的運動細胞和不修邊幅的爽朗造型而得名。然而對于一般大眾來說，或許不會有幾個人知道她的本名叫帕特里夏·賴卡特（Patricia Reichardt），更不會曉得她在作品中還是一個單親家庭的孩子：在1973年9月27日的《花生漫畫》里，當薄荷·帕蒂決定在賴卡特先生出差期間去查理·布朗家過夜時，瑪茜便問她為什么不考慮和自己媽媽待在家里。對此，帕蒂則是面無表情地向她道出了一個真相：自己并沒有媽媽可以陪伴。

瑪茜：“我應該回家去給自己一記大嘴巴子才是！”（配圖為GoComics.com在2020年9月24日發布的彩色重制版）

盡管直到《花生》停止連載，不論是原版漫畫還是舊版動畫都沒有明顯提及為什么薄荷·帕蒂的生母會不在人世，但我想這種看似是“動漫孤兒”的設定或許也是查爾斯·舒爾茨的一部份自我寫照：因為在一方面，舒爾茨在生前曾不只一次說過他是《花生漫畫》中的所有角色，每一個角色都代表了他靈魂中的不同的層面；另外一方面，在關于他的傳記或節目里都會濃墨重彩地提到其母重病離世的經過，據說舒爾茨在回顧這一情感創傷時都總是有“聲淚俱下”的情緒——由此可見，薄荷·帕蒂這種區別于其他角色沒有母親的家庭設定，亦是舒爾茨對自身那段難過經歷的一種投射吧。 和上一部地球日特輯《好事一小朵，查理·布朗》有所不同的是，《將愛獻給父母》在故事呈現方式上則是沿用了《花生》漫改動畫中常有的二元結構法：也就是將史努比和糊涂塌客的劇情線從主線情節當中分離并行，并隨著故事的推進呈現兩條分支的劇情。而在以往的動畫特輯中，史努比支線的劇情往往是作為點綴特輯情節的成分出現的，且與主線故事是一種“若隱若現，若即若離”的巧妙聯系；但在《將愛獻給父母》里，史努比和糊涂塌客的故事除了在開頭的橄欖球集訓與眾人有簡單的交集外，到后面開啟糊糊尋母記的支線后便不再相干成了獨立的情節，不像是新年日特輯《友誼地久天長》那般在明面上回歸到主線劇情以進一步升華主題（只在結尾的書信中簡單帶過）。

薄荷·帕蒂與瑪茜在圍欄和街角的兩次對話，襯托著兩人的隔閡及心境的不同。

而除了劇情上的二元結構獨立外，《將愛獻給父母》還有兩個在以往《花生》動畫作品里面所沒有的特性，那就是畫面上的對比蒙太奇以及人物表情的豐富化。熟悉動畫大師比爾·莫倫茨所執導監督的《花生漫畫》漫改動畫的觀眾都知道，舊版《花生》動畫對于角色人物表情以及背景畫面的描繪都是相對高度抽象的，這種“得其形易，追其神難”的畫風便是《花生漫畫》區別于其他美漫作品的顯著特點（且常常被其他文藝作品所致敬）。而在《將愛獻給父母》中，我們不僅看到動畫的色彩渲染變得更加華麗、人物的喜怒哀樂有了夸張的“顏藝”（演繹），在襯托薄荷·帕蒂與瑪茜在母親節認知上的內心隔閡時還使用了明顯的對比蒙太奇進行襯托，這一點在以往作品中是甚少有過的。 不過，盡管動畫的主創團隊在故事的劇情編排，以及對應的分鏡畫面上是下了不少的心思（尤其是史努比在河上遇險以及叢林逃生的部分，我認為這部分是致敬了1977年劇場版動畫《史努比的驚險夏令營》）。但是在糊涂塌客尋母記的結尾處理上，個人依然還是有一種“美中不足”的感覺：由于《花生》動畫不允許非兒童角色說人話的設定，在涉及史努比和糊涂塌客一類的動物角色對白時都一般是輔以啞劇式的肢體動作，以便于觀眾能夠理解。而在尋母記這里，雖然動畫已通過糊涂塌客比劃的形式告訴我們鳥媽媽已經遠走高飛，但這里的情節實際上是改編自1974年5月12日的《花生漫畫》，觀眾還需要對漫畫原作有進一步的了解，方能真正明白為什么糊糊的母親會選擇離開。

史努比：“‘你沒有理由在母親節頻頻歸巢……這不是我們鳥類的行事之道！小鳥兒，一旦你離家而去，就注定再無折返！你不能重回老家！所以快快飛走吧！不要再回頭了！世界是屬于你的！’（糊糊：唉）我必須承認她是個很有智慧的母親呢！”

回過頭來，動畫最終是在一棵開滿紅花的大樹下、薄荷·帕蒂與瑪茜的對白中迎來了高潮（一種說法認為這棵樹上的花有可能是櫻花，因為此花在北美地區亦有廣泛種植，而櫻花的花語是“生命、幸福和精神之美”）。在經歷了無法給生父準備母親節賀禮產生的挫敗感后，薄荷·帕蒂也最終是在樹下道出了自己的心聲：雖然賴卡特先生視她如掌上明珠（Rare Gem），可她有時并不希望自己和（雙親健在的）其他小孩與眾不同，自己則是為無法體驗母親節的事實感到憤怒。當瑪茜點出這種憤怒的本質是悲傷的情緒時，一向堅強從容的先生最終是流出了難過的淚水——而這也是這部特輯里最為讓人動容的一幕。 作為以合家歡為立意的新版特輯作品，動畫的最后自然是以皆大歡喜形式作為結尾的：借助范佩特姐弟聯手寫給自己媽媽的信所呈現的情景，布朗兄妹準備了床上早餐，乒乓、瑪茜、富蘭克林獻上了禮物，史洛德完成了母親節協奏曲并親手彈奏，而薄荷·帕蒂則是選擇在母親節相伴爸比一整天來慶祝節日，每個人都收獲了各自美好的母親節回憶。特別的，雖然糊涂塌客未能如愿與自己鳥媽媽相見，但它還有像史努比這樣超越媽媽一樣的大親友相互陪伴，特輯的主線故事便在狗子和糊鳥在狗屋頂佇望夕陽西下的溫馨情景中結束了。（當然啦，動畫結尾還專門揭示了讓史努比和糊涂塌客在叢林時被嚇得拼命逃竄的怪物是什么，這是后話）

而身為原生家庭的一員，以及曾經對“父母皆禍害”論調堅信不疑的受傷者，實際上我對《將愛獻給父母》這部動畫稱不上有過多的喜愛，縱使年紀三旬也依然對自己的父母尤其是家母有著不太愉快的印象。必須承認，雖然在童年時期我的母親曾為我帶來了無盡的快樂（而我的誕生也讓她倍感到幸福），但隨著自己年逾舞勺且被心理問題所困擾的時候，我很不幸地與處在更年期的家母發生了不小的沖突摩擦，而這個過程不僅是加重了自己的精神病情，也讓我對她產生了非常惡劣的印象。所以，當萊納斯在動畫中朗讀寫給范佩特夫人的感謝信，并且提到媽媽給孩子所作的辛勞付出時，基本上自己對這部分是有一種嗤之以鼻的態度，同時還有憤慨的情緒。 但是，就像是瑪茜在勸告薄荷·帕蒂時所反問的那樣：“那么這種憤怒會不會也是一種難過的表達呢？”說實話，個人的這一種憤慨其實充其量就是一種悲傷的感覺，一種渴望自己在（心理上）受傷時能被人無限關懷的感覺。遺憾的是，在現實生活中我不光要被生理性別的刻板印象所束縛（什么“男兒有淚不輕彈”），同時自己的心理問題在很大程度上還是靠自我的學習和摸索才逐步得到緩解的，這使得我很多時候都不再相信或輕易去依賴某個特定群體的幫助，而安全感的長期缺乏亦使得自己有種強烈的獨身主義傾向。盡管后來家母多少是對過去缺乏耐心的行為表達了歉意，但就像是釘子的故事所告訴的那樣：生氣的時候說的話，就像敲在木板上的釘子那般留下疤痕。不管你說了多少次對不起，那些傷口將永遠存在。更何況，“斧頭哪里會記得自己砍倒了多少棵樹。” 不過，盡管如此骨感的現實讓我非常受傷，但是我心里依然還是留存著一絲希望。伴隨著年齡以及閱歷的增長，或許終有一天自己是會與所謂“不公的命運”達成和解，對包括父母雙親在內的他人能有廣泛的同理心，并最終走向真正的成熟。而在此之前，我只想做好真正的自己，利用現有的智慧以及待人處事的基本能力，好好地生存下去。（全文完）