這部邵氏的電影《群英會》和三國故事沒有關系，顧名思義，這部片子講述的是英雄的故事。這些故事包括《鐵弓緣》、《胭脂虎》和《白水灘》，它們都改編自京劇同名劇目。《鐵弓緣》：失敗的女主角這個部分有一個現成的比較對象：由京劇表演藝術家關肅霜主演的經典京劇電影《鐵弓緣》。這個部分盡管在情節上和京劇版有較大差異，但是人物關系和性格還是基本保持了京劇版中的定位。但是作為電影，它的問題在于京劇腔太重，不像電影，不論是其中衙內夸張的舞臺化動作還是扮演女主角英英的施思的臺步都過于戲曲化了，再加上京劇鑼鼓點作為伴奏，我簡直覺得作為聯合導演的張徹和程剛在故意偷懶：除了沒讓角色們唱京劇，他們幾乎原封不動地將京劇搬上了銀幕。但是這樣的照搬其實沒什么意思，即使《鐵弓緣》是一出很成熟的京劇，它也不可能完全適應電影的表現手法。就好比京劇《鐵弓緣》最出彩的地方就是關肅霜的靠旗出手，但是這樣的京劇技巧是絕對不可能照搬到電影中的。其實我覺得電影可以從人情上入手深入刻畫劇中的人物，比如，我覺得衙內這個角色的性格就在電影中得到了很好的補充：明明是個草包，為了博得美人的垂青，硬要展示自己的“武藝”，盡管這里演員的表演和動作過于京劇化，但是還是比較符合這個人物的漫畫式丑角的定位。這個人物有意思的地方在于，他命人去捉拿英英的未婚夫匡鐘未果，派去的人還被英英打了一頓，末了，衙內居然說：這個小妞真讓我喜歡。這個處理很好，越發襯出了這個人物的頑劣。電影中第一個出場的人物是匡鐘。看到岳華的扮相，我不禁傻笑。他頭上帶的是什么呀……又不像古代的帽子，又不是京劇的盔頭，簡直就是四不像么。看了邵氏的一些老片，我覺得岳華從形象和氣質上說都不太適合匡鐘這個角色。我看過上海京劇院的奚鳴燕主演的《鐵弓緣》片斷，其中的匡鐘是由小生行當扮演的，而岳華絕對不可能是小生；關肅霜版《鐵弓緣》的匡鐘是大嗓小生或者俊扮的老生，我覺得岳華可能還是比較貼近這個定位。問題是，他的臉型太寬，不適合俊扮。（說句題外話，在我看來他的外形不適合任何的京劇生行的行當，當然，旦行就更別提了。）他扮演的匡鐘顯得過于沉穩、深沉，不像英英的情郎，倒像她的干爹。我個人覺得還可以演得意氣風發一些。劇中扮演陳英英的施思我最不滿意。但是她的問題也許更多出在編導對這個人物的改編而不是出在她的表演上。電影中的英英的性格有點前后脫節：前面是嬌羞靦腆的嬌小姐，后面跟匡鐘比武時又故作任性。其實京劇在塑造英英（這個人物在京劇中的名字是陳秀英）這個人物上已經很成功了。一開始，秀英就愛慕匡鐘的人品武藝，因此對母親說要這個拉得開鐵弓的公子做自己的“小女婿”；后來，跟匡鐘比武時又不依不饒，處處好勝；最后，為救情郎甘愿興動人馬：這樣的江湖兒女哪里是什么“嬌小姐”，根本就是“辣妹子”么。電影版恰恰把她最大的特點——那種火辣辣的感情——給改淡了，雖然在電影的最后她還是敢于殺死前來挑釁搶親的衙內一干人等，但是這個人物的性格終究不及京劇版中的那樣潑辣鮮明。順便說一句，施思和岳華在茶館后院的一段打斗根本就是標準的京劇開打，就差亮相了。《胭脂虎》：不識真情《胭脂虎》也是根據京劇改編的，但是這部戲已經久不上演，所以，我也不能把電影的這一部分和京劇作比較。片中的歌伎石中玉是個響當當的女人，她為救情郎敢于闖法場，當面斥責有關的官員，絲毫不因為自己的身份而自覺低人一等。但是這樣一個驕傲美貌、甚至還身懷武藝的女人愛上的卻是一個平庸無奇的男人。她的心就這樣系在這個男人的身上，對為了見她一面不惜一擲千金的大盜龐勛不屑一顧。龐勛走時僅僅留下一句話：總有一天要你心甘情愿地為我彈琴。但是石中玉怎么聽得進去呢？為了幫助情郎將功折罪，也為了證明自己的本事，她向官員提出要和情郎一起擒住龐勛。她的美人計、苦肉計果然奏效，龐勛最終成了朝廷的死囚，但是他仍舊沒有惱恨石中玉的樣子，他還是輕描淡寫地說：二十年后我要你為我彈琴。在龐勛被處死之前，他的一個故人向石中玉講出了一段驚人的實情：龐勛一直深深愛著石中玉，因為愛她，在多年前他救過當時還是名門閨秀的她，以至滿門抄斬，為了她，他才成了一個大盜。石中玉驚呆了。此時，龐勛已經在法場上了。但是這時的石中玉不可能再闖法場，盡管她的感情仍是真的，旁人又怎么可能會理解、同情一個為了另一個男人第二次闖入法場的女人呢？她的真情已經感動了旁人一次，假如她要再用，它就成了人家的笑柄。這個法場上的男人，這個她所不認識男人，這個愛了她一生的男人，這個把性命送給了她的男人，她怎么報答他呢？縱然有真情，她也挽救不了他的生命。他在法場上，她在他聽不到琴聲的地方彈琴。她第一次獲得了配得上自己的愛情，但是這愛情轉瞬之間就消亡了。龐勛坦然而死，石中玉沒有嫁人，棲身青樓孤獨終老，她年輕而美麗的生命就這樣枯萎了。其實龐勛的真情曾經不加掩飾地放在她的面前，但那時，她的眼里唯有她的情郎，根本容不下任何其他人。她曾經跟這份深情如此接近，但是她隨隨便便就把它打發走了。就這樣，她錯過了這個世界上最誠摯的深情，將自己的余生留給了無盡的悔恨。這個故事就這樣伴著觀者的痛惜結束了。《白水灘》：男人的情誼我雖然不是邵氏老片的忠實觀眾，僅僅從《白水灘》的改編來看，還是能看出張徹對姜大衛的偏愛：首先，他扮演的十一郎是京劇版中的主角，短打武生應工，而狄龍扮演的青面虎在京劇中由武凈應工，可見兩個角色的差異。雖然電影中的十一郎不可能像在京劇舞臺上一樣把一條棍子耍的滿臺生光，但是無疑姜大衛的角色的武藝是劇中人物里最高的。其次，編劇改善了十一郎的性格。在京劇中，十一郎的不得志跟他的性格不無關系，他在不明就里的情況下就幫助官兵為難青面虎。在電影中，他的出手是合理的，因為青面虎的妹妹刁難十一郎在先，而且他在主動弄清青面虎等人的身份后還幫助他們逃走、和他們結下友誼。這個十一郎顯然比京劇中武藝高而頭腦不算清醒的十一郎好得多。但是我不得不說，姜大衛的形象即便作為短打武生來說還是過于瘦小（姜的擁躉們，原諒我……），或者，這不是他的身材問題而是他的氣質問題：他看上去那么隨意，不像武生，倒像武丑。我一個多星期前正好在劇場中看過京劇《白水灘》，扮演十一郎的張火千身材挺拔，一身皂衣很俊俏。但是這身黑衣穿在姜大衛的身上我實在不敢恭維。電影中十一郎在大堂上的一場，我覺得張徹可能還是借鑒了京劇的程式，比如人犯被衙役高舉過頭抬進大堂，這一幕讓我想起《野豬林》的大堂，姜大衛的穿著也頗像林沖發配時的裝束，但是張徹服裝的鮮明的“紅白相間”反而不如李少春先生的“紅藍灰相間”看來舒服，可能張徹就是借此要表現十一郎剛決、鮮明的性格吧。最終，青面虎等人為救只見過一面的十一郎而犧牲，而十一郎在幸存逃走時仍時時回頭看這些為他而死的新朋友——大概這就是張徹想要表現的男人的情誼。