相信這個劇本會有不少好萊塢導演感興趣，諾蘭和阿倫諾夫斯基一馬當先，甚至是近年來投身技術革新的李安也說不定，只因故事線索中有李安最擅長挖掘的父子情。不過，現在看來在這位匈牙利導演喬治·巴勒菲（Gy?rgy Pálfi）的手上，這個科幻題材憑借創意十足的視聽手法讓人墜入到眼花繚亂的拼貼影像里，卻無法讓觀眾抓到敘事重點。這位導演的成名作《人體雕像》具有怪異和魔幻色彩的風格，以及影射東歐社會主義時期劇變過程的尖銳觀點，這些全都在這部新作中延續下來。 電影改編自波蘭科幻小說作家史坦尼斯勞萊姆的同名作品，劇本的起點相當高，從人類未知的外星文明，到美蘇冷戰時期瘋狂的武器實驗，有著穿越時空和歷史的宏大架構。而表現手法更層出不窮，電腦合成的宏觀宇宙和微觀細胞畫面、迅速倒放的照片蒙太奇、利用時興的界面技術形成無縫連接的人物對話，以及最出色的偽檔案記錄影像片段，很像當年風靡一時的《X檔案》，真假難辨的程度令人拍案叫絕，由此加深了情節中陰謀論的色彩。 前半段情節中兩條重要線索互相糾纏，男主角一心前往美國尋找失蹤多年的父親，以及在歷史檔案里意外獲知反人類和道德的武器試驗，批判矛頭似乎指向美蘇冷戰之下，科學家犯下人性道德淪喪的罪行。可惜的是，父親出場后的情節明顯弱下去，沒有往這個沉重的方向繼續深挖，反而轉向俗不可耐的家庭倫理和父子情探討。前后兩幕的銜接用一段向阿莫多瓦《對她有話兒》致敬的超現實情節（赤身裸體的老巨人吃掉男主角），之后父子二人在摩托艇上歡聚的場景切換到男主角回憶與母親弟弟的畫面。這類視覺小花招只能給人短暫的沖擊，卻無法給人物的心理分析和關系增添厚實的意義。自然，連帶最后的結尾也是無疾而終，父子情與冷戰陰謀論兩條線索都沒能敘述透徹就草草結束了。視覺影像的拼貼感遠遠超出影片的深層內涵，歐洲作者電影拍這種類型片還是稍顯稚嫩生澀，依然有不少進步的空間。