1995年，《勇敢者的游戲》上映。這部奇幻冒險電影，在土星獎上大放異彩，獲七項提名兩項大獎，并于1996年成功被大陸引進，榮升中國自95年起實行“每年十部進口大片”新政后的幸運兒，成為了廣大80后珍貴的童年回憶。 2015年，時值《勇敢者的游戲》主演，羅賓·威廉姆斯服毒自殺身亡不久，索尼哥倫比亞提出了翻拍計劃。這位曾經出演《死亡詩社》《心靈捕手》等多部經典作品的好萊塢老牌巨星，擁有著大量的擁躉，他們認為此舉十分“不尊敬”。可想而知該新項目處于怎樣的輿論重壓之下。

羅賓·威廉姆斯因抑郁癥自殺，時任美國總統的奧巴馬都表示了哀悼。 為此，索尼請來了時下好萊塢最炙手可熱的寵兒，吸金王“巨石”道恩·強森，搭檔凱文·哈特。兩人此前就聯袂主演了犯罪喜劇《烏龍特工》，以5000萬美元的低成本換來了2億全球票房，本次選擇沿用了這一喜劇組合，輕車熟路。強森早早表態，新片將向羅賓·威廉姆斯致敬，“我認為羅賓在另一個世界看到這一幕也會笑起來。”

“還記得我第一次遇到他時完全像個追星白癡一樣，激動得說不出話來，是他的笑容讓我最終恢復冷靜。”強森這樣表達了對羅賓的敬愛。 此前索尼就表示，本次重啟將作為95年版本的續作。新作自北美上映以來，與《星球大戰8》撞檔卻也毫不畏懼，走勢持續堅挺，以超低的跌幅逆襲星戰，成為了2018年第一個周末的票房冠軍。它用一系列的亮眼表現證明，它確實完成了對經典的傳承延續，并帶來了自己的創新。 它不再是單純的“奇幻電影” 毫無疑問，95版《勇敢者的游戲》就是最傳統的奇幻類電影——姐弟倆在家中發現了一個神秘的棋類桌面游戲“尤曼吉”，并觸發了它的游戲機制，不斷有各式各樣的危險生物從棋盤中跑出來到現實世界，只有完成游戲，才能解除這一切。不論從設定，還是電影的實際具體表現，都對應了奇幻類作品的基本特征。 到了這一部，就不再如此單純。還是桌面游戲“尤曼吉”，在被人撿回家以后，與游戲機發生了化學反應，玩家在選定角色開始游戲后，人就會被游戲機吸收，穿越進入到“尤曼吉”游戲世界。在“尤曼吉”世界，玩家通過觸摸自己的身體，就會跳出一塊電子屏，上面顯示著玩家所扮演角色的強項和弱點。到這里，已經能夠看到一絲科幻的色彩。

強森扮演的主角“勇石博士”的弱點是：無。 而“尤曼吉”世界的設定，則是嚴格按照一個RPG游戲來設置的。在這里，玩家每人擁有三條生命，能看到負責新人引導的NPC，有一關一關待解決的關卡，甚至連游戲里的過場動畫，它都一并演繹。游戲世界現實化，就猶如一盤加強版的VR游戲，這些已經是科幻作品中常見的概念場景了—— 至此，很難說本次的新作還局限于奇幻作品的框架，它已經擁有了“奇幻”與“科幻”的雙重屬性標簽。 去低幼化效果顯著 需要承認的是，95年的版本，盡管有羅賓·威廉姆斯這樣的大咖坐鎮，全片依然充滿了一股低幼的氣息——畢竟，四個主角里，兩個是小孩，另外兩個成人角色也有著大量的童年片段，說它是一部少年兒童歷險電影也不為過。但，它整體上還算是成功的，這大概也是它影響我國大批80后的原因之一，電影引進時正當適齡。

95版《勇敢者游戲》的四位主演，儼然是一部家庭冒險片。 但在2005年，推出的《勇敢者的游戲2：宇宙歷險》，主演徹底只剩了兩個小孩，低幼化的趨勢愈加明顯，這一點使得它飽受詬病，乃至此時已經被否認到失去了官方正統續作的地位。 或許，片方已經意識到了低幼化問題的嚴重性。 所以本次新作，對于低幼問題可以說是狠下功夫。演員上，一改前作們喜歡采用兒童演員來擔當主演的傳統，有硬漢代表“巨石”強森，有知名脫口秀主持凱文·哈特，有《銀河護衛隊》里性格剽悍的“星云”，他們是本片成人化的基礎。 同時，玩家每人擁有三條命的設定，就意味著角色們會花式展現千奇百怪的死法。 像是，被河馬生吞。

被犀牛踐踏。

以及被毒曼巴蛇咬中......

此外，電影里多次出現了或公開或隱晦的成人梗，比如凱文哈特作為誘餌引開成群的白化犀牛，被踐踏而死，復活后，向隊友們怒罵：“你們知道犀牛下面的xx長什么樣嗎，知道它有多大嗎，那個玩意兒還從我的臉上刮過，我這輩子都忘不了這種時刻！”當下就引得一片哄堂大笑。 以上諸多的少兒不宜，也算是對“低幼”宣判了死刑。 美國版《羞羞的鐵拳》？不，它的尺度大得多。 95年版本，現如今看來已經司空見慣的奇幻歷險穿越梗，在當年可算得上是罕見而前衛。 但20多年過去了，此類題材早已不再新鮮，如何再次吸引觀眾走進影院，就成為了重中之重。此次新作承擔了繼往開來的重任，無疑要做出有效的變革。前面所提到的“游戲世界現實化”和“去低幼化”算是措施之一。而電影此外做出的創新，就在于著重塑造人物形象，這是前作們不曾有的。 此前官方透露過，片中將會出現“性轉”的情節，作為本片笑點的主要來源之一。有電影類自媒體在推薦本次新作的時候，就毫無猶豫地形容它為“美國版《羞羞的鐵拳》”。在觀影后就發現，其實并非如此，“性轉”在片中占據的篇幅并不突出，況且，針對“性轉”，《勇敢者游戲》的尺度比《羞羞的鐵拳》來得大得多。 性轉的角色，貝瑟尼，原先是學校的校花，所有人都圍著她團團轉，集萬千寵愛于一身的小公主。

貝瑟尼癡迷社交，穿越后第一句話就是“我的手機呢”。 穿越到“尤曼吉”后，她變成了一個地質學專家的中年胖大叔。

貝瑟尼看到自己穿越后的樣子，崩潰現場。 在歷來“性轉”情況下都最有看點的“上廁所”環節，《勇敢者游戲》有著細致的場景描寫，貝瑟尼在第一次小便的時候，要拉上男生，教她怎樣站著噓噓，她會像哥倫布發現新大陸那般看著下體那根xx，驚呼“這也太方便了”，而后甚至還會有對著中意的男孩起生理反應（xx硬了）這樣的時刻；回到現實世界后，像對闊別許久的老友一樣對待自己的胸脯。這些一下就活躍起了影院內的氣氛。而在《羞羞的鐵拳》中，這些都是一筆帶過或者不可見的。 它的喜劇效果來源于“反差感” “性轉”，只是穿越到游戲世界后的人物形象變化產生“反差感”的因素之一，畢竟，四個學生穿越到“尤曼吉”世界后，只有貝瑟尼一人發生了性轉的情況，其他人沒有更換性別，不過形象差異巨大——現實世界的書呆子變成了肌肉男，明明是個壯漢卻變成了矮個小不點。 尤其是女主，瑪莎，一個原本只知道埋頭學習，認為運動無用的自卑保守女孩。

瑪莎（右一），她一開始對加入游戲有著抵抗情緒。 而穿越后，卻成了武藝高強的“少男殺手”。

瑪莎，游戲設定擅長空手道、巴西戰舞。 片中有一段情節，需要她去吸引兩個把守倉庫的打手的注意力，以幫助其他人潛入。率先使用的是美人計，但瑪莎此前從未有和男生搭訕的經歷，經過戀愛達人貝瑟尼的指導后，不論是拋媚眼，甩頭發，咬嘴唇，還是只能非常拙劣地模仿，動作十分僵硬搞笑。在眼看潛入就要被守衛識破之際，瑪莎爆發了，以一己之力開始痛毆兩個守衛，強森想要上前幫忙都覺得插不上手。要知道，在現實世界，她甚至沒有半點運動能力。 其他人也一樣，總體上使用了一種極其夸張的手法， 極力塑造穿越前、穿越后的形象反差，來達成一種喜劇效果。 對于換湯不換藥的游戲玩法，很難再有當年初見“尤曼吉”時的那股子新鮮感，所以本片轉移了側重點，游戲不再是影片的核心，更多聚焦刻畫玩家本身，稱得上是一個妙招。 寓教于樂的核心不變 盡管本次電影帶來了以上諸多的變革創新，但依然保持了前作的核心價值觀，即“成長”。 95年版本的《勇敢者游戲》，羅賓·威廉姆斯扮演的艾倫·帕里斯，兒童時代就被其他同學欺凌，害怕面對這些校園惡霸，同時，在父親的制鞋廠闖禍后，溜之大吉，懼于承擔責任，使得其他人替他背鍋，丟了工作。在觸發“尤曼吉”后，面對從游戲里出來的追殺他的獵人，一昧躲避，遲遲不敢正面應對。

獵人購買新槍支為了狙殺艾倫。 但隨著游戲進度的深入，他逐步意識到了自己的使命感，必須完成這個游戲終結這一切，恢復現實世界的平靜。影片最后，他無畏地站在了獵人的槍支前，勇敢面對這個追殺了他26年的宿敵。 本次新作也同樣如此，主角們無不是學校的“問題青年”，成績差無法結課遂找人代寫作業的足球隊員、活在自己世界里的手機不離手的社交狂校花、堅持認為體育課無用的書呆子女孩，他們或自卑或自私或自傲，但在游戲世界里，經歷磨練，接受考驗，尋找自己在團隊中正確的位置，學會團結協作，發揮專長，克服弱點——幾個并不是那么優秀的少年，通過“尤曼吉”的寶貴經歷，成為了更好的人，這不正是《勇敢者游戲》的核心所在嗎？

四個問題少年被罰打掃倉庫才接觸到了“尤曼吉”。 不過也不用擔心電影過于雞湯，就像電影里表現的那樣，凱文·哈特剛向強森展開“嘴遁”，才說了兩句，就開始自我吐槽：“what the fxxk，我怎么變得跟校長一樣了”。影片特別注意在這樣的環節進行氣氛調節，以避免雞湯情緒泛濫。 95版《勇敢者游戲》，羅賓·威廉姆斯困在“尤曼吉”世界內26年，對于那個世界的模樣，當年無從一探究竟，現在，它就這樣鋪開在面前，影片里出現的“艾倫·帕里斯”牌匾、艾倫曾經居住的小屋，無不在向這位匆匆逝去的巨星表以敬意。當然，正如強森所說，以一部水準線以上的續作來緬懷“船長”，還有什么是比這更好的呢？