先說不足：電影的幾點不足都是劇場到熒幕的水土不服造成的。 比如話劇腔重：開頭周一圍說話的時候特別拿腔拿調，還有最后飽受好評的萬茜的內心剖白，在劇場里是有必要的，但在電影里其實有點做作，因為戲劇的觀演關系要求演員不斷進行“總結式”獨白，臺詞本身要負擔起重現劇情的任務；但是在電影中這種重現是不必要的，本身鏡頭給的內容已經足夠觀眾去做解讀了，全都挨個說出來反倒是畫蛇添足。 其次是，本身劇本可能內涵很豐富，但是放到電影里，尤其時間比較短，社會批判轉向人生孤獨的時候操之過急。很多地方交代不夠，顯得生硬。矛盾爆發之后虎頭蛇尾這一點也導致前期的力度不夠，關于階層歧視偏見這些，沒有點到。對于瘋子的第一重解讀沒有完成好。 最大的問題是，瘋子的雙重解讀之間是分裂的。 為什么打三星呢？因為即使這樣，這部電影也很精彩，以上缺點不能夠埋沒它。 首先是瘋子的第一重解讀。 七個成年人被當作精神病患者抓入精神病院，在這個封閉的環境中他們需要做的一個事兒就是證明自己沒瘋。這個題材很有意思，如何證明你沒瘋？ 福柯說，沒有把文明叫做瘋癲并加以排斥的歷史，就沒有瘋癲的歷史。所謂文明和瘋癲都是社會構建的，是概念的而非實際的。當他們通過唱歌，合作等行為證明自己沒瘋的時候，其實已經預先承認了瘋癲是存在的，并且在這個封閉的環境中是合理的。 之后的對抗也好反叛也罷，不夠就是希望能夠得到實際權力掌握者院長的承認，進入到另一個群體——所謂正常的群體。這個時候“瘋”作為一種社會標準，使個人開始異化。類比文革，可以想到同樣一批人為了不成為黑五類而努力將大帽子扣到別人頭上。影評關于這一部分完成比較好。這個時候的瘋子，可以成為和異教徒、蕩婦、變態等等相等的概念，因為他們都是人為的被流放愚人船的群體。 這一重解讀引出了文明表象之下潛藏的陰影。 隨著劇情的升溫，“瘋”這個構建的概念成為一種武器。 在這個封閉的精神病院里，逐漸產生強者，強者控制弱者占有女人。一開始是智力的強者，由記者擔任，后來是武力的強者，由出租車司機扮演。強者掌握了資源分配的權力。決定吃不吃飯，吃不吃藥。睡不睡女人。 尤其是在出租車司機扮演暴力強者的時候，其實是階層的倒置，律師醫生白領這些所謂的中產階層不得不屈服于底層屌絲之下，是文明面對野蠻的無力。 在這里回應了第一重批判，就是社會構建起來的文明秩序，其實是很脆弱的。 但是可能是準備大反轉吧。在這里用的篇幅很短，所以有言未盡之感。 接著是瘋癲的第二重含義，也是讓我個人很感動的部分。 個體對于社會的疏離，個人的孤獨。讓人很可笑的滿足了瘋的所有條件：不能正常的同別人進行交流，不能接受社會的秩序，不能很好的參與到社會中去。 于是開始反抗：訥言寡語就需要借助巧言善辯的力量，軟弱可欺就要希望變得叛逆硬氣，不夠漂亮就需要借助女人味兒性感來武裝自己，不能提出自己的見解就要有一個思維嚴密思想獨立的自己出現。對愛的缺失，對自我的不認可，就需要父親的愛和老師的認可。 于是人開始異化。成為精神分裂的患者。 如果知道反思，那么就需要治療，自我救助，這是本能。 無論念圣經也好，服用藥物也好。都是在進行治療。 希望自己能夠回到，瘋的對立面去，回到正常人的世界里去。 最后的和解是一個亮點：或許有很多品質是社會認可的優秀品質，但是不一定是支撐我們走完人生的必要品質，因為走完這一生不一定需要漂亮，博學，善言，勇猛，智慧。但是一定需要的是能夠直面的勇氣，和能夠走下去的信念。 這是主人格所具備的。 結尾彩蛋很好，讓和解變成無解。 但是兩重含義的銜接，缺失做的很突兀。導致前后部分都變得力度不夠。 演員很驚喜。演技基本在線，起碼不會出戲。 三星是三點五分。 為什么多打五分？ 呵呵。 因為前面剛看完 那年夏天你在哪兒。 對比起來， 這片兒真是一股清流啊。