上世紀七十年代，對于韓國來說，是一個特殊的時期。當軍人出身的樸振熙將軍以不流血政__變的方式奪取政權的時候，已經注定七十年代對于韓國來說是一個特殊的時期。軍人出身的樸正熙前總統出身基層，雖然為政清廉，清明果斷，但卻對國是采取了獨裁的方式進行管理，這就意味著在他執政乃至之后，原是總統警衛，后作為繼任者上臺的兩位領導人都不可能對新思想新文藝運動表現出寬容和理解的態度。渴望自由的青年，注定要遭到鉗制和禁錮。這是一個奮進的年代，也是一個注重精神世界的年代，更是一個思想和進步被壓抑的年代。一方面，多災多難的高麗民族被資本主義強行劃分出的另一半已經覺醒，那一半的民眾以昂揚的姿態奮戰，要拼死搞活經濟，思想和文藝受到空前的禁錮;另一方面，屬于西方世界的思維方式和文藝表現形式已悄然進入這個被壓制被損害的國家。沉默，沉默，不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡。于是,在文藝表演形式被嚴格限制的情況下，從西方世界流傳而來的演唱形式:搖滾，因為形式新穎，能夠表現那個時代年輕人在精神上的苦悶和希望中的吶喊，迅速被接受，成為那個年代思想和時尚的風向標。片中的年輕人就是在這樣被壓制被禁錮的國度開始了他們的歌唱和吶喊。一邊是積極向上，精神昂揚，另一邊卻是柔軟，頹廢，甚至是前衛與吶喊，頹廢吶喊的那一邊當然會成為異端。這是一個群體的青春記憶，所以，在這個時代的人們掌握了領導經濟和文化指導的權利之后，就需要一部作品來集體懷舊，實際上他們也做到了。從演員的選擇就能看出電影公司想要的不僅僅是復制那個時代的搖滾，還想要再現在被禁錮的年代里搖滾如同圣殿般的輝煌，因此本片居然啟用了兩個特別的演員:曹承佑和新悠娥，對他們倆人的評價只有四個字：神形兼備。在看過了迷迷性感與清純兼具，充滿了個人魅力的表演之后，來看看曹演員本人的舞臺秀，舞臺之上，一臉沉醉的他，彈起了吉他，樂聲頓起，人聲鼎沸……曹承佑演員本身就是個搖滾歌手，并且出身搖滾世家，是傳奇歌手的兒子，也就是說，曹演員的血液里原本就躁動著搖滾的因素。看著扮演迷迷的申敏兒那樣專注沉迷的笑容，就明白申演員為何會中選。她散發出的氣質注定了她是合適的人選。申敏兒，只是一個約定俗成的稱呼，她的漢字名為:新悠娥，這名字很像是我國古代戲文里傳奇女子的名字。自出道以來，她明朗的笑容和好身材一直都是廣告商親睞并且選擇她作為專屬模特兒的主要原因。因為，新演員本來就是有奇妙氣質的女子，與本片原屬意的金雅中演員有所不同。出身學院派的金演員在電影表演中，敢于破格，善于塑造形象，可是她原本的氣質中帶有親切高貴的氣息，絕對區別于新演員。如果說，演出本片女主人公對于金演員來說是又一次挑戰，而對于原本就具有性感與清純氣息的新悠娥這樣的演員來說，就是絕對的本色演出，她要學習的只有搖滾而已，而金演員若是接下本片，則要扭轉的是本性。先來介紹通常的樂隊基本構架：主唱，主音吉他手，低音吉他手，貝斯手、鍵盤手、鼓手，通常在樂隊中，主唱往往兼任主音吉他手，在很多時候，在主唱專注演唱的時候，就需要第三個人來負責另一把吉他。在影片里，那個年代的異端的主要表現形式是一個叫做:devils的樂隊。這是一個韓國搖滾史上的傳奇，樂隊的靈魂人物叫:尚奎。現實中的尚奎只是個套著運動衣的普通男子，可是到了舞臺上，他卻如變了個人一般，酣暢淋漓，盡情揮灑，他是舞臺上的王者。因為表演者曹承佑原本就是個出色的搖滾歌手。歌手的舞臺魅力來自于天賦，是上天賜予的禮物，一個搖籃里的嬰兒可能有，另一個搖籃里的嬰兒就沒有。放在這里，尚奎可能有，愛他的美美可能有，樂隊里的其他人可能擁有的不多。尚奎有個絕對的崇拜者和愛慕者，人們叫她:美美，可是聽上去更像是:迷迷。她是個奇妙的女子，也和尚奎一樣，有相同的特質:私下里清純感性，還有一點點的不羈，并且，只要上了舞臺，這舞臺就是她的。性感是一種氣質，也是一種天賦，并不是每個女子都有。一個年輕女子，可以清純，也可以性感，可是如果集清純與性感于一身，那就是一種誘惑。迷迷，恰好具備了這樣的特質，只是她自己還不知道。可是，身為樂隊靈魂人物的尚奎知道。每當迷迷笑著跑來遞一杯水，或者是幫他擦擦汗的時候，他都會看著她，怦然心動……可是，他自己卻裝作不知道這件事，每次都板著臉，口是心非的說不高興，其實心里很高興。直到那一晚，樂隊的朋友們趴在墻根下看著他感動的親吻迷迷。如此熱情坦率，如此無私無畏，如此情深無悔的迷迷，總是在他左右，又有誰能拒絕？他不能。可是，迷迷的成長竟是如此迅速，當她現身舞臺，她激情的舞姿，她曼妙的身姿，立刻就引起了觀眾的關注，很快的，迷迷帶領的女子搖滾組合也開始與devils樂隊同臺獻藝，devils樂隊的主唱尚奎充滿個人風格的演唱與迷迷充滿青春氣息的表演相得益彰，他們是生活中相愛的戀人，也是舞臺上的知己。最初，devils樂隊經歷著所有地下樂隊的困擾，演出費少的可憐，根本不夠生活，到了主編開設的涅磐俱樂部之后，雖然收入增加，可是主唱兼任主創的尚奎卻面臨著靈感枯竭的危機，最終，樂隊成員因為創作與生活，爆發了尖銳的矛盾，也給尚奎的情緒帶來了巨大的沖擊，尚奎和迷迷的感情也有了裂痕；可是容不得他們頹廢，容不得他們鬧意氣，因為他們很快就要面臨更麻煩的事情：當權者的嚴重迫害。在朝鮮，如果對不聽話的人，往往最好的辦法就是：剃光她（他）的頭發。在樸正熙當權的時代，對于儀容、儀表、著裝方面有嚴格的規定，女青年不允許穿超短裙，男青年不允許留長發。可是，玩搖滾的人們終年生活在舞臺上下，他們的生活只有家和舞臺，后臺化妝室而已，搖滾歌手的標志之一就是長發和吉他。最終，在特警的押送下，尚奎所在的樂隊成員和來俱樂部的人們被迫落發，三千煩惱絲，紛紛掉落轉眼被剪斷，而他們的身體也被重重抽打，留下道道印痕……在出獄的去霉氣集體洗浴中，樂隊成員盡情沐浴，一起放聲大喊，說出自己的心愿：要繼續搖滾，要繼續音樂人生！他們一起浸入水中，一起探頭，一起跳出浴池，身上還帶著道道印痕，可是整個人已經煥然一新。在涅盤俱樂部的新舞臺上，短發的尚奎和伙伴們繼續著演出，這一次，因為剝奪與痛苦，因為迫害與壓制，尚奎終于沖破了創作的瓶頸。在很多時候，痛苦和壓抑可以激發靈感，帶領創作人走出自己狹窄的小天地，尚奎因為痛苦而獲得了新生，而迷迷因為痛苦而理解，學會了包容，他們都成長了，不，這不僅是成長，這是新生，用搖滾歌手們的話來說，這就是涅盤。不要問我在這部影片里曹承佑的演技如何，我只知道，在電影里我看不到曹承佑演員，我只看到了一個時而苦悶，時而奮進，對人生對愛情都充滿期待的搖滾歌手尚奎，不要問我可愛的申敏兒，演技有沒有進步，我只記得尚奎身邊有個如此努力如此熱愛的迷迷。他們已經完全融入了劇情中，他們就是尚奎和迷迷！在涅盤的舞臺上，尚奎的歌聲更加動人，他已經懂得了生活給他的啟示——音樂是用來表現情緒，感受和人生的最好載體。如果感動，就搖滾吧，如果悲傷，就搖滾吧，如果幸福，就搖滾吧！在涅盤的舞臺上，迷迷的歌聲和舞姿如同換了一人，她整個人已經沉浸在音樂里，以自己的心聲來演唱，才是音樂最好的詮釋方式，如果說此前迷迷是以自身青春和魅力吸引了觀眾，那么現在的她則是以領悟的歌聲打動了觀眾。在涅盤的舞臺上，這一對搖滾戀人以自己的方式表達感謝和愛情以及對生活的領悟，堅持著自己的搖滾人生，在涅盤的舞臺下，特警已經埋伏在側，為恣意狂歡的人群準備了催淚彈和催淚瓦斯，當催淚彈放出后，人群開始猛烈咳嗽流淚，無法繼續聽歌，舞臺上的樂手也無法繼續演唱。可是，尚奎，居然找來了高壓水龍頭，清涼的水柱過后，煙消云散，在水花中，狂歡的人群開始了瘋狂歡快恣情的搖滾沐浴……對于俱樂部和樂隊來說，這一次鎮壓也是他們的涅盤。舞臺上尚奎激情的演唱，樂隊成員投入的演出，還有迷迷那奮不顧身，向人群噴水的身影被定格，成為那個特定時代里動人的青春剪影，他們的歌聲成為時代的最強音，記錄下了韓國青年在那個時代的精神追求與執著堅持。這是一段難忘的青春往事，這是一個奇妙的奮進傳說，因為有搖滾，因為有音樂，在青年們的人生中打下了重重烙印——搖滾不死，音樂永生！