這是喬治克魯佐《惡魔》的最后出現的字幕，大意是說：“不要告訴你的朋友這部電影發生了什么，以免破壞他們的觀看樂趣”，說來真是對劇情的設置相當的自負。CC在盒子背面的介紹中稱這是影響了希區柯克創作《精神病患者》的電影，片子也明顯有希氏中后期的一些影子，而劇作者Pierre Boileau和Thomas Narcejac正是《迷魂記》的原著。 懸疑片和懸疑小說面臨同樣的問題，就是控制線索的釋放節奏。鏡頭因其影像的真實性，在如何巧妙的隱藏事實方面上明顯要比文字（如敘述性詭計）更耗腦筋。喬治克魯佐采用了一種主觀式的鏡頭表達，將影像所能暴露的事實更多的集中在個別角色的角度。這樣一方面既加深了觀眾（偵探視角）發掘真相的樂趣，另一方面也很好的將事實隱藏在主觀鏡頭的受限表象下。具體表現在一些場景中，呈現出引導性很強的鏡頭設計，或是視線的角度被障礙物縮窄，或是拉開真實時間與電影時間的差距（產生心理上的錯覺時差），從而牢牢的牽住觀眾的情緒。此外，本片和成熟時期的美國黑色電影相同，對角色心理，尤其是恐懼下的扭曲情緒的描摹也同樣出色。這些精華最后都集中在克里斯蒂娜“見鬼”的一場戲中，制造了完美的懸疑氣氛，再把劇情一舉推向最高潮，精彩至極！ 喬治克魯佐是新浪潮前的大導演，但他的作品也為之后的電影青年們提供了很多營養，注重劇情的鋪陳、將鏡頭轉向社會的真實角度等元素都與新浪潮的精神不謀而合?！稅耗А吩?6年被翻拍成《孽迷宮》，莎朗斯通和阿佳妮主演，但與眾多翻拍片一樣，完全達不到原作的高度。 至于劇情，尊重導演不多談。在電影的劇場時代，少說一句，確實會多一份興趣，互聯網時代，信息是擋也擋不住的，于是我們似乎都喪失了一些獨立判斷的能力。