在被無數年輕人所喜愛的《獨自等待》之后，老外國產導演伍仕賢蟄伏七年，終于奉獻出了他的最新作品，而演員陣容異常強大：有好萊塢大明星凱文史派西，有導演御用女主角龔蓓苾，有大帥哥吳彥祖。不由讓人非常期待。看完全片，伍導顯然交出了一份令人滿意的答卷。首先，本片有著相當完美的懸疑感。導演成功地用精神分裂、超級英雄、現實與理想的抉擇等等元素堆砌出一種既像驚悚片又像喜劇片又像超級英雄片但卻統統都不是的混沌感。讓觀眾如墜五里霧中，直到影片結束也完全不知道導演到底想要說什么，這就是懸疑感的最高境界了吧。一個主角有精神病的電影，如果不能讓觀眾看得神經，就不能算成功。更加難能可貴的是，《形影不離》是一部相當接地氣的電影。一反國產都市題材電影扎根帝都魔都的趨勢，將故事地點放在了廣州。而導演的國際化背景又讓他不能顯得太過土氣，于是我們看到了一部發生在廣州，但英語對白多于國語對白，國語對白中北方口音多于南方口音的電影。欺負老人的壞人來自于北京，這顯然是口音與文化沖突的換喻。影片的接地氣還在于，盡管采用了相當好萊塢的敘事方式，你會從中看到《海扁王》、《K-PAX》的影子，但卻設置了很多民生話題。這一點都不顯得突兀，大陸居民李越拿出一把槍也并不顯得特別突兀，開著自家車去干壞事沒被攝像頭拍到也是合理的。李越想做有中國特色的超級英雄，他的目標就是打擊危害食品安全的奸商，這顯然是當今中國社會最大的危害。表明了導演對中國現實的精確把握。演員的表演也值得稱道，凱文史派西再一次貢獻出了自然松弛的完美表現。事實上，如果把他的表演單獨剪出來，一定會是一部更好看的脫口秀。而帥哥吳彥祖也證明了他的表演可以很有層次：與凱文史派西的英文對白部分非常自然，一旦進入國語對白，就不自然到了需要大量配樂掩蓋的地步。而伍導對“舉賢不避親”原則的貫徹也讓人敬佩。盡管龔蓓苾在片中以各種形態的丑挑戰觀眾的審美底線，盡管她的表演總是讓人輕易地出戲，但伍導還是信任著自己的妻子，并且令人感動地認定每個人都會跟他一樣把她當成女神。這樣的老公哪里找啊？！伍仕賢導演在本片中還表現出了極強的個人風格。盡管有著不錯的技術班底，卻還是通過剪輯讓敘事變得極端不流暢，節奏各種混亂，呈現出了支離破碎的獨特美感。至于主題，我想本片大概是一個關于逃避和面對的電影。李越面臨著生存的壓力和背離價值觀抉擇的雙重壓力。這的確是八零后成長與生活中所實際面臨的困境，但李越顯然比一般人更慘，死了父母死孩子。面臨這樣的絕境，影片告訴我們的解決方案是，學雷鋒做好事，事情就會好起來的。哦，這樣好像不行，人偏執了。哦，好像也可以，有愛人幫就行了。哦，好像也不行，愛人靠不住。哎呀苦惱死了怎么辦怎么辦？沒事，愛人懂我了，小BOSS是壞的，大BOSS是好的。嗯，問題解決了。究竟怎么解決的，你別問我，我也不太清楚。