一二分鐘的命題短片，可以干些甚么？阿巴斯給了我們一份完滿的答卷。既是命題作文，就得契合題意。威尼斯70周年的主題是“重啟未來”（Future Reloaded)——“重啟”（Reloaded）預示了一個先在，也即電影的過去；“未來”（Future）顧名思義，展望電影藝術以后的發展。請看阿巴斯是如何切題的。首先，這則短片的主體是嵌進的另一則小短片：一位園丁在澆水，一個小男孩惡作劇踩住了水管，水濺了園丁一身。這是再明顯不過的對盧米埃爾兄弟1895年短片《水澆園丁》的致敬。此即，命題中“Reloaded”指向的電影起始（《水澆園丁》雖然不是第一部電影短片，第一部是《火車進站》），但卻是第一部劇情片（如果真要做這種區分）：因為它是第一部有完整故事情節（開始、發展、高潮與結尾）的電影，并且是第一批非職業演員進入（園丁扮演者的身份就是盧米埃爾家的園丁）。由此，我們很清楚了，阿巴斯為何選擇《水澆園丁》這部短片來指涉電影起源的原因了（按理說致敬《火車進站》才是最好的啊），原因就在于上面這些點上：《水澆園丁》這部短片比起《火車進站》對電影藝術的發展具有更大的意義；同時《水澆園丁》也可作為阿巴斯進行對位創作一個貼切的素材。其次，在嵌套進短片里的短片之外，也即我們看到的這部短片的第一層結構中，是一個小女孩（見字幕，Shahed是波斯女名）在用DV拍電影，很明顯地指稱的是“未來”（Future）。用小女孩作導演比起小男孩來，對指涉電影的未來有更強的象征意義，同樣，DV比起攝影機來，也更能代表電影未來的發展。綜上兩點，我們就很清楚了，阿巴斯的這部短片對主題做到了何種契合的程度，同時選擇了最好的元素進行其觀念的組建。而相形見絀的是，其它的導演，不是為何契合“重啟未來”這一主題（比方洪尚秀的短片，即使再怎么解釋，也總是牽強），就是將主題進行過于矯情的揭示(如賈樟柯的那部）。除了對主題做了契合之外，阿巴斯的這部1分來鐘的短片也進行了一次指涉電影本體的實驗，作為觀眾，決不可因為它篇幅的狹窄、內容的簡單，而忽視它在藝術上的創造。（1）后設阿巴斯這部短片的創造性就在于通過介入導演和拍攝行為，將電影從虛假的強力中釋放出來，變成一部真正意義上的后設電影（短片）。后設電影，也即指涉電影自身的電影。來看看這部短片是如何完成“后設”的。這部短片分為兩個層次，如果我們要加上觀眾層的話，就是三個層次（暫時略去阿巴斯這一層，下文“字幕”有專門探討）。首先，是我們最先看到的，被攝制在DV里的致敬版的《水澆園丁》，其次就是小女孩（導演）與DV攝影機共同擴展開的拍攝空間，最后則是觀眾在播放中與短片共同創造的第三層空間。第一層套在第二層里，第二層套在第三層里，每一次都是引入外在的觀察者將其收納入更上一極的空間里，所使用的區隔就是屏幕，區隔第一層與第二層空間的是DV的屏幕，而區隔第二層與第三層空間的則是觀眾看到的屏幕（影院屏幕或電腦屏幕）。由此，我們看到，當阿巴斯在短片中介入一臺DV攝像機之后產生了多么大的實驗力量，這是對電影“看”與“被看”的層進式探討，也是后設電影的魅力所在：它讓我們看到了電影的攝制本身，它把虛假的強力明晰地釋放了出來，為的是可以抵達更深層次的真實。（2）對位“對位”也即上文提及的“致敬”的另一種表達。在文學批評中的“對位”卻遠遠超越了簡單“致敬”的范疇，它是一種意義的再創造，不僅是原先的文本影響了當下文本的生成，當下的文本也在改變原先的文本，是一種相互的交流系統。如果把這種在文學批評中的見解應用于電影批評中，“致敬”一詞也就簡單地被超越了。我們應該更準確一點，阿巴斯的這部短片不是在“致敬”盧米埃爾兄弟的《水澆園丁》，而是在做“對位”。我們雖然很清楚，盧米埃爾兄弟的《水澆園丁》影響了阿巴斯這則短片的創造，但我們是否可以想象一下，在這則短片拍出之后，盧米埃爾兄弟的《水澆園丁》就不再是之前的那部的《水澆園丁》？答案是肯定的，因為之后它就成了這樣一種表述：“阿巴斯致敬過的”盧米埃爾兄弟的《水澆園丁》。前面的定語充分說明了“對位”這種創作手法對原作會有何影響。（3）字幕對字幕的創造也是這部短片的一大特色。片尾，“Behind The Camera”列出的是真正的導演阿巴斯和他的工作人員，而“In Front of Camera”則是《水澆園丁》致敬版的三位工作人員，他們是阿巴斯的演員。這里的“Camera”又擴展開了一層空間——真正導演層面，那是隱而不見的。這樣，對于上文"后設”中列出的三層空間就發展成了四層空間里：分別是園丁與男孩，小女孩的演員；小女孩與DV攝像機拓展的第一攝錄空間；阿巴斯和他的工作人員代表的第三層空間，因而未顯；而第四層，則是觀眾把握住的影像空間，把前三層都包拓了進去。這么1分鐘的短片里，竟然有四層空間的探討，多神奇啊！通過以上四點的分析：切題、后設、對位與字幕，我們終于鼓起熱烈的掌聲向阿巴斯致敬，向這位當今影壇的最高者致敬。