如果你看過小說，那么試著回憶—— 顧道人全名叫啥？青龍會的識別手勢是啥？那場賭局最后赤金裝在什么容器里？盧小云的性格是怎樣的？如果你還記得以上細節，那么你肯定認同這些在大陸版電影中全部被高度還原。 然而另一方面，“七巧鳳凰”之名完全沒提到；結尾處眾人莫名其妙找到了刑堂所在；鐵水還假死了一次？這部分又是沒能對得起原著的。顧道人對女道士的感情被抹消得不值一提，女道士縝密的心思被攤薄到不值一提。至于刑堂那場分量過多的打戲，大家都懂，當年大陸武俠劇全都是這么拍這么演——必須打得熱熱鬧鬧，必須拖也要拖夠時長，其間那些刻意穿插的搞笑能讓你尷尬癌發作全程。 碧玉刀是古龍作品中少有地洋溢著青春氣氛的，雖然洋溢得用力過猛，和其它古龍小說中三番五次自我注解一樣過猛。我強烈迷信這種相似性可以作為古龍沒找人代筆的證據。 但與小說相比，古龍自己編劇的《七巧鳳凰碧玉刀》大規模背離原著，而且電影劇情不僅更中二，糟糕的是這些中二風改編大肆破壞了小說情節中的一系列合理性。比如鐵水這角色原本能一呼百應吸引被放逐的僧人結成幫會，而臺版電影里完全就換成人見人怕的裝逼殺人狂，那么又如何能像小說里一樣有嘍啰追隨他。 我忽然想到兩種可能性——或許古龍內心里更喜歡中二氣氛，越二越好。又或許小說是代筆，臺版電影劇本也是代筆，只是兩撥代筆作者不同罷了，總之哪邊都不是古龍親自操刀。 大陸拍攝這么一部古龍劇實在難得，避免了臺版批量生產的中二古龍劇幾乎全部通用同一套背景音樂。但主題曲演唱者閻維文的國家隊光環簡直就自帶土鱉力場，民族唱法跟古龍宇宙格格不入。與之相得益彰的是男主演是長得土，扮相也土。 如果說土鱉主題曲避免了同質化，那么劇中的住宅則是大手筆，尤其杭州旅店造型突破了以往所有武俠劇的桎梏，宛若置身大觀園。也不奇怪，片尾曲毫不掩飾告訴你這就是西湖景區廣告植入電影，在中國算是相當前衛的合作。 另外一個登峰造極的貢獻，是花夜來和女道士這倆角色的化妝，真真是空前絕后。小說中也是最最后才揭示二人身份，而本劇中，嫵媚的女飛賊和質樸的女老板，我在看第二遍時都懷疑到底是不是同一演員。 那個年代大陸武俠劇的打戲絕對是夠犀利的，不但不依賴鏡頭花活，而且不像九十年代以后倆人打著打著就旋子翻身翻到讓觀眾眼暈。但不依賴鏡頭特效也是弊端，演員就干巴巴地對打，攝影這邊不貢獻任何技巧。而且我前面說了，武戲中不斷插入尷尬的搞笑元素，讓觀眾無法理解劇情到底是嚴肅還是幽默，尤其當年拍武俠劇應該少不了民族大義之類內容撐腰方才可過審，而這樣嚴肅的劇情下胡亂摻雜搞笑武打算怎么回事？也許中文“皮笑肉不笑”最能詮釋武戲拍攝時導演的情緒。 于是這樣的武戲被合理地淘汰在時代長河中，連帶著淘汰的還有當年不少有功夫的演員。比如本劇主角李殿芳，再比如當年的小生孫晨曦。后者面相年輕太多了，出演段玉應該更合適吧。 最后說說，小說設定中埋下的頑疾，電影版是無力根治的。比如杭州這樣的大都市居然沒有駐扎任何有威望的武林門派或鏢局一類組織，一個隱匿身份的窮道士居然就算有頭有臉。再比如女道士裝扮成花夜來就需要離開酒館很多日子，這樣是否引起人們的懷疑，她的易容術再高明難道不怕被識破？華華鳳的設定完全為了配合段玉，所以她先一步來到杭州卻沒能調查到任何有用的東西。以及最重要最不可思議的是，這個以誠實等價于幸運值的主題下，段飛熊怎么舍得讓毫無生活經驗的傻兒子單獨闖江湖的？而段玉犯下所有大忌中與陌生女子共處一室又要裝醉，這一條簡直有辱人品。 以及段家盧家朱家這些正派人士，他們何以高枕無憂似的享受婚宴，以為經此一役就天下太平。青龍會之所以可怕因為他們誅殺目標永遠至死方休。女道士逃不掉，正派人士也逃不掉。