這個專業(yè)名詞可能會讓你摸不著頭腦，看完這部電影后也許會加深這種感覺。如果你還以為漫威的《黑豹》系列預(yù)示著黑人電影的未來，那么這部極具前瞻性的實驗作品給出了一個意想不到的答案。 這部《海王星霜凍》由美國黑人音樂家索爾·威廉姆斯和他的盧旺達妻子安妮西亞·烏茲曼共同執(zhí)導(dǎo)，入圍去年戛納“導(dǎo)演雙周”單元。故事由兩條線索交匯而成，一條是鉭鐵礦石礦工遭受壓迫而群起罷工，并逃亡至偏僻山區(qū)自組成一個黑客組織，以宣揚反網(wǎng)絡(luò)霸權(quán)、反種族剝削等為目標(biāo)；另一條線索則是一名大學(xué)生在反抗政府封鎖媒體的運動中出走，之后變身為女性，加入到上述的黑客組織，領(lǐng)導(dǎo)其成員一同進行反抗體制的網(wǎng)絡(luò)運動。

清晰的敘事顯然并不是這對夫妻檔導(dǎo)演的首要目標(biāo)，影片看起來更像是高度實驗的裝置藝術(shù)品。在這個奇幻的非洲未來世界中，人物角色的名字變成了“記憶”、“科技”和“心理學(xué)”這些抽象名詞，而他們穿著夸張怪誕的服裝，化著奇特的妝容在詭譎的美術(shù)布景中穿梭，更是令人瞠目結(jié)舌。作為炙手可熱的饒舌歌手，索爾·威廉姆斯為影片創(chuàng)作出不少生動活潑，融合歡樂和反抗主題的歌曲，讓一眾角色突兀演繹出來，比如開頭礦工弟弟被看守擊倒后全體上演的音樂劇，其怪異感輕易就超越了去年戛納的開幕片《安妮特》。 更巧合的是，這部影片還與去年金棕櫚影片《鈦》有著意外的交集——探索性別流動的主題，這個在一直崇尚現(xiàn)實主義的非洲電影里相當(dāng)罕見。在導(dǎo)演看來，未來主宰世界的新人類應(yīng)該是打破性別藩籬、兼具兩性獨特氣質(zhì)的生命。影片不僅在性別話題上具有糅合的意識，甚至還延伸至其美學(xué)風(fēng)格里，非洲原始風(fēng)貌與賽博朋克、婉轉(zhuǎn)的詩意與尖銳的口號，堆砌出光怪陸離的觀感。

如果人物性向的流動變化沒讓你驚訝的話，那么后半部分愈加鮮明的反資本、反獨裁、反網(wǎng)絡(luò)霸權(quán)的宣言難以讓人無動于衷。在迷離的電子樂與民族味濃郁的鼓伴奏之下，這些網(wǎng)絡(luò)黑客在非洲傳統(tǒng)語言、法語和英語之間自由切換地演唱，訴說出這個國度承受獨裁統(tǒng)治、資本主義剝削、發(fā)達國家科技壟斷，以及全球化浪潮沖擊帶來的現(xiàn)實。 雖然說這部導(dǎo)演處女作在劇作方面較為粗糙，人物刻畫不夠深入，但是它所傳達的現(xiàn)實批判力量卻異常驚人。它清醒地質(zhì)疑現(xiàn)存的體制和既定觀念：性別認同、西方霸權(quán)、殖民化等等，用去中心化的概念瓦解西方語義體系，同時積極吸收現(xiàn)代科學(xué)的理念，尤其是眼花繚亂的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，撐起一個令人深思的未來世界。