小成本電影，但是很現實地反映了那些人的生活：殺人犯、精神病人……他們，是被社會遺忘在角落的人，但是只要他們有什麼動作，就會被社會所不齒。在落筆之前，我也斟酌了一下這篇文章的題目，原本想用“處在社會底層的人”或者“和我們不一樣的他們”，但是《無悔今生》裏的一句話讓我放棄了這些分級色彩的題目：我們所有人都是生活在一個地球上，怎麼會被分爲“我們是兩個世界的人”呢？無論電影的配角、布景、音樂，完全地深入他們的生活。如果做為一部“誠意電影”，的確不錯，它的題材、切入點、講的東西都很好；但是如果想達到“讓更多的人關注他們”的目的，那麼能在影片結構、敍事和深度上增強一些，就可以堪比奧斯卡的《心靈捕手（GOOD WILL HUNTING）》了！我在看這部電影時，好幾次都想起了《心靈捕手》，同樣是兩個問題男主角，一個觸及心靈的長者，一個女主角。《心靈捕手》的筆墨更多地放在男主角WILL如何從一個惹是生非的人到明確目標的人的轉化過程，其中心理咨詢師起了很大作用，每一次的咨詢，都是令人深思的。而且，這個過程是咨詢師和WILL共同成長的過程——他們都是不完美的人，都有自己曾經的故事，曾經認爲過不去的時光，但是大家都要成長。言歸正傳，裏面的主角阿宏和小豪是對比的角色。他們都是經歷了幼年的創傷，成長在惡劣的環境內，曾經做過很血腥的事，也迷茫在尋找出口的時候，最後，小豪救人而死，阿宏在掙扎了一番后也終于醒悟。小豪出場時他“善”的一面已經顯現了，阿宏卻在作惡不斷，任何的事情，都用武力解決，打父親、打女人，這與他幼年的經歷大有關係。影片中講述了他親眼目睹母親自殺。用精神分析的眼光看，他在五六嵗時，母親不斷地改嫁，他本處於“戀母的時期”，應該認同父親、依戀母親卻沒有處理好，到了八九嵗時，母親當著他的面自殺，自殺前還說了一大段負性的話語，給正處於自我認同的他再次打擊，於是，阿宏漸漸地成爲了一個“反社會型人格障礙”的患者。阿宏的表現都很符合DSM-IV的診斷標準，凡社會型人格障礙常常有以下的特徵：外表迷人、能説會道；表現多種應遭拘捕的行動；情感淡漠；缺乏同情心；缺乏行爲的控制能力；缺乏自我反省能力；易衝動；不能對行爲負責等等。形成的原因中的家庭因素就是因爲缺乏情感和遭到父母粗暴拒絕。例如，母親對孩子的管束受到孩子堅決的抵抗，如果母親在這個時候做出退讓，就會使孩子學會通過堅持自己的錯誤來最終獲得他人的妥協。（在影片中表現為，阿宏的母親以自殺的方式抗拒她的婚姻。）對於阿宏的轉變，也很有意思。他在影片中有兩次移情，一次是對飯店裏對孩子訓斥的母親，他看到她的訓斥，就想到了自己的母親不負責任的離開，積聚已久的對母親的憤恨在這次一起爆發，難怪他會毆打這名素不相識的婦女。另一次是對管理者“阿爸”的移情，他把自己的父親移情到“阿爸”身上，於是在中心門口的兩次對比的情節很戲劇性：第一次，他內心阻抗“阿爸”對待他的方式，於是對他說“爲什麼還要回來？你們有什麼好看的？”；第二次，是在結尾，“阿爸”對他說過，他之所以要殺死狼皮，是因爲他的自責，他必須要“否認”，繼而“投射”到他人的身上，其實這個時候，阿宏已經在準備成長了。結尾，有人已經走完了他有意義的一生，有人正在十字路口尋找正確的方向準備出發，有人卻還迷離在血腥暴力之中……那些人，和其他標榜自己是“正常人”的人，都在一個世界裏生活，選擇自己的人生。