“固城很久沒有下過雪了。” 偏灰黃的色調(diào)，以動(dòng)襯靜的氛圍，牢固的城墻圍繞的封閉小城，一個(gè)普通的韓國小城，故事的發(fā)生地。導(dǎo)演有意識的營造了一個(gè)封閉的空間，在有限的區(qū)域里營造出一個(gè)“熟人社會(huì)”。這樣一個(gè)被建構(gòu)的東方“熟人社會(huì)”，作為一種深受儒家倫理道德影響又未被現(xiàn)代化進(jìn)程瓦解的原始社會(huì)關(guān)系網(wǎng)，放置于現(xiàn)代社會(huì)的語境之下便恰好構(gòu)成了一個(gè)“法治”的缺席區(qū)。固城便是這樣一個(gè)“熟人”的圍城，“道德審判”壓過“法律論罪”，生活按部就班進(jìn)行。 而民植一家人，則是這個(gè)封閉圍城的“闖入者”。其實(shí)說是闖入者也不太準(zhǔn)確，這里是他父親的家鄉(xiāng)，二十年后歸鄉(xiāng)，暗含時(shí)空的變遷。 《雪花》的故事，其實(shí)正是在闖入者打破表面平衡的情況下展開的。 一、“教堂重建”與“群體暴力”：道德面具的粉碎機(jī) 《雪花》的故事本身，是一個(gè)解剖人性的陰面的故事。由民植一家的闖入所打破的，正是封閉的固城里“面具式”的道貌岸然的道德平衡。藝珠“殺人嫌犯女兒”的身份和偏執(zhí)的性格，成為了占領(lǐng)道德制高點(diǎn)的“群體暴力”的溫床。與之同時(shí)，民植父母的“教堂重建”一線也在同步開展。韓國其實(shí)是一個(gè)基督化程度非常高的國家，這一點(diǎn)從“閨蜜門”事件便可見一斑。數(shù)十年后重回固城的民植父母傾力重建教堂，輔一行動(dòng)，便屢遭冷漠拒絕。信仰于善意崩塌的前因在劇情推進(jìn)之初就已呈現(xiàn)。 民植無疑是這兩線的中心角色，也是整部電影所傳達(dá)的人性復(fù)雜性的展現(xiàn)。作為外來者，他存留著“善良”的本心，出于本意的對同屬于“熟人社會(huì)”異類的藝珠給予了關(guān)心；但他也呈現(xiàn)出人性軟弱無措的一面，對道貌岸然強(qiáng)權(quán)的無能為力，對最殘酷的人性之惡的本能性逃避。通篇看下來，民植其實(shí)是一個(gè)有些“無能”的角色——而這個(gè)角色對應(yīng)的是看電影的大多數(shù)：有心卻畏懼的，沉默的幫兇。 雖然站在角色分量的角度講，應(yīng)當(dāng)是一個(gè)以男女主的感情為主的單線故事，但其實(shí)在導(dǎo)演心里，“教堂重建”與“群體暴力”兩線是相互對照的。作為“救贖”的教堂為了重建的順利以“殺人犯女兒”之名義拒絕了這座城市“善良”的化身，而招攬了“冷漠的大多數(shù)”，是對這座城市道德面具的完全粉碎，也是對人性陰面的殘酷揭露。 “罪犯”與“暴力”，“奸商牟利”與“偷放山羊”，“教堂祈禱”與“犯人免進(jìn)”，“泥腳印”與“圣潔的教堂”，如若中立地看，倒是雙方具有一定的合理性，因而道德面具下無處不在的二律背反時(shí)刻都在拷問多數(shù)人不自知的“人性的殘忍面”。對于大多數(shù)的驅(qū)從，面對“正義面具”的堂而皇之和自以為是，注定了這座封閉的圍城的殘忍性，以及大眾對各自人性陰面的毫不知情與不知愧疚。人心剝解開成為了黑色碎片，終而無從救贖。 二、故事推進(jìn)與鏡頭語言：“有意的諷喻”與“無限的真誠” 作為一部獨(dú)立電影，《雪花》因低成本所造成的不精致和明晰的導(dǎo)演個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格兩個(gè)特征都極為顯著。前半段劇情推進(jìn)較為緩慢而冗長，編導(dǎo)將大量的精力投入于“全方位的諷喻”之中，延伸出了許多值得留意的支線情節(jié)。口蹄疫的肆虐，民植在水源時(shí)的舊事，殺人案的真相，導(dǎo)演有意牽引出的許多線頭，卻在加速化的開放式結(jié)局中變得有些沒頭沒尾。同時(shí)，由于兩線照應(yīng)并行卻沒有做到嚴(yán)格工穩(wěn)的對照，劇情本身碎片化比較嚴(yán)重，缺乏必要的因果連接和起承轉(zhuǎn)合。鑒于“群體暴力”下的“相互扶持”可以算是一個(gè)幾乎經(jīng)典化的青春電影模板之一，所以故事線的不連貫并不會(huì)造成理解上的困難，但是，在劇情節(jié)奏的把控和推演的合理性上依然有較大的進(jìn)步空間。在大量沒頭沒尾的線頭里，唯一將諷喻之力發(fā)揮到極致的是對天氣的幾個(gè)鏡頭，由冷調(diào)刺眼的晴天到雨天到陰云密布再到下雪，結(jié)合“固城少雪”的設(shè)定，全篇的陰郁氣質(zhì)直到片尾雪花落下時(shí)才得到了情感的釋放，伴隨主人公悲傷情感的傾瀉，頗有了些悲天憫人的意味。 當(dāng)然，這不是說這不是一個(gè)好故事。雖然導(dǎo)演做了不少刻意的“藝術(shù)化”嘗試，但依然能夠感受到影片本身“無限的真誠”。我本想用“反套路”來將其與其他青春疼痛電影區(qū)別開來，但后來卻感覺以“殘酷青春”的主題定義這部電影顯得有些狹隘。我能感受到的這個(gè)“真誠”的本身是，影片的創(chuàng)作者沒有將其循規(guī)蹈矩的創(chuàng)作成一個(gè)必然符合觀眾預(yù)期的可以切割出明顯的前奏、高低潮到結(jié)局的作品，亦不是有意的用“反套路”將其藝術(shù)化，而是以一種“傾訴”或“對話”的方式在推進(jìn)整部電影，不多的臺詞和較少的bgm渲染，用大量留白和空鏡做串聯(lián)，給予了觀眾充分的思考空間。興許是導(dǎo)演本身在整體把控上還稍顯稚嫩，但整部作品下來可以給予人的反思和震撼已經(jīng)充分可以在一定程度上證明，導(dǎo)演的諷喻與訴求，通過這種真誠的方式，也能傳達(dá)到愿意沉下心來對話的觀影者的內(nèi)心深處。 最后，想說一下演員樸珍榮。從恩東開始注意他，作為我繼秀賢和時(shí)完后第三個(gè)從青年童演開始喜愛的男演員，我一直相信他身上有適合演戲的感性和冷靜共存的氣質(zhì)。作為密切關(guān)注珍榮演技進(jìn)展的人，對于他的演繹，我以為基本完成了任務(wù)。特別欣慰的是他能夠在出道初期未揚(yáng)名時(shí)便挑戰(zhàn)這樣的角色。這其實(shí)是一個(gè)和之前完全不同的學(xué)生形象，有復(fù)雜性，表演不當(dāng)極易造成性格的分裂。對粉絲而言這個(gè)角色也不算討好，話語不多，情緒負(fù)面，需要收著情緒來演并且沒有大波動(dòng)性的可以吹演技的橋段。驚喜的是在大多緩慢的節(jié)奏下他還是能通過眼神和肢體表演填滿大部分的空間，細(xì)微的變化也算到位，雖然有些部分的表達(dá)還看得出有些猶疑，但能夠勇敢的挑戰(zhàn)這樣身上著有“平凡的復(fù)雜性”色彩的角色，可以說是給自己的演藝生涯，奠定了良好的基礎(chǔ)。看完《雪花》后再看這次got7回歸的trailer，同樣是無臺詞演技，可以看出在傳達(dá)情緒變化時(shí)更精確了，層次也更豐富了，所以，選擇《雪花》這樣幾乎并無太大水花的獨(dú)立電影，雖并不一定能一時(shí)揚(yáng)名，但對他演技鍛煉的巨大貢獻(xiàn)，卻是毋庸置疑的。 甚至，我還在珍榮的選擇中，隱隱感到了一種作為“人”而非“演員”的責(zé)任感與使命感。我想普通觀影者對于民植這個(gè)角色應(yīng)當(dāng)是有些厭惡的，尤其是內(nèi)心接受了經(jīng)典模式的大眾，面對類似劇情的第一反應(yīng)一定是并不喜歡這樣軟弱，出爾反爾的角色，但如若帶著粉絲立場去看，多多少少會(huì)多些理解和同情。我想這一定是這部影片出品的用意之一。正如英文片名《A stray goat》，迷途的羔羊，這一出自“迷途的羔羊”《圣經(jīng)·以賽亞書》第五十三章6節(jié)：

以頗具宗教意味的方式傳遞了導(dǎo)演現(xiàn)實(shí)主義對迷失的人性準(zhǔn)則的叩問——民植這個(gè)角色，無疑是這個(gè)叩問的漩渦。相比起更為片面化的模糊而冷漠的群像，可能民植才是大多數(shù)人所處的中間狀態(tài)；僅僅傳達(dá)“厭惡”的情緒是不夠的，需要的是更深層的反思：未泯滅善意的我們的心魔在哪里，我們緣何至此厭煩？這個(gè)角色或許會(huì)折損他作為愛豆的人設(shè)，但相信帶著“粉絲濾鏡”，這種社會(huì)訴求反而能更好地傳遞出來。 影片結(jié)尾，很久沒有下過雪的固城下雪了。雪落掩蓋骯臟，雪化一切事物洗凈，藝珠最終也會(huì)從固城人的記憶里消失。除了那個(gè)曾經(jīng)的外來者，和“善”的化身處境一樣孤立的民植，又有誰會(huì)變得不一樣呢？或者民植，又真能變得不一樣嗎？ 終究還是座，多年都不會(huì)再下一次雪的圍城吧。