一直都非常喜歡古典戲劇的張力與含蓄，朱莉小姐作為電影雖然欠缺了更開放的場景和更細致的光影，但全片抑郁又奔放的熱烈情緒絲毫沒有受到限制。 看影片簡介會覺得故事情節毀三觀，但在荒誕的內容背后，卻暗藏著每個角色無比復雜的階級定位與利益衡量：John之所以一邊仰慕Julie一邊百般詆毀她，其實是極端自卑的展現。John是一個對階級關系十分敏感的人，從他對旅游冊的不同描述便可見一斑。面對與自己同為仆人的Kathleen，他帶著一絲抱怨的口吻說沒有錢，這些人（貴族）和我們想的不一樣，我這種人，怎么可能會旅游呢？面對貴族小姐Julie，他假稱旅游冊里的圖片都是自己去過的地方，以展示自己的見識，他清楚每個階級追求什么、在乎什么，但他的悲劇在于有清醒的自我認知卻無法做到像Kathleen一樣準確地自我定位，他想要超出自己階級的更多的東西。Julie偶然間流露出的脆弱引誘他對心中女神一般的人發動了猛烈追求，然而高不可攀的Julie小姐居然真的委身于自己，這在他眼中是“自甘墮落”的表現，她既然在精神上不比賤民高貴，那么他心中尊貴閃耀的上層階級也實在是空殼而已。John一方面仰望、渴求上層階級的精致與教養，一方面鄙棄、嫉恨他們的高傲與虛偽，與Julie私通讓他仿若踏上了向上的階梯，然而這不過是泡沫般的臆想而已，他的階級不會因此做出任何改變，甚至這場情事還會惹出禍端，在極度的自卑、自大的混亂中他不得已走向毀滅，而Julie就是他心中尊貴與低賤的階級的融合，毀掉她就象征著毀掉壓迫自己的階級。畢加索曾說：“毀掉一個女人就等于毀掉過去的錯誤。”對于John來說，唆使Julie自殺的意義正是如此，隨著她的死亡，自己犯下的罪、自己陷入的混亂，都會消逝一空。 而最后Julie自殺的場景，有人說是全片唯一一處進行了影視的意象與美學構思的設計，是否是唯一暫且不談，這個場景與《哈姆雷特》中奧菲利亞投河的描述十分相似： “奧菲利婭 這是給您的茴香和漏斗花；這是給您的蕓香；這兒還留著一些給我自己；遇到禮拜天，我們不妨叫它慈悲草。啊！您可以把您的蕓香插戴得別致一點。這兒是一枝雛菊；我想要給您幾朵紫羅蘭，可是我父親一死，它們全都謝了……” “王后 她編了幾個奇異的花環來到那里，用的是毛茛、蕁麻、雛菊和長頸蘭……她爬上一根橫垂的樹枝，想要把她的花冠掛在上面……” 花冠等同于開場Julie在河邊樹枝上看到的玩偶，都是童年（童貞）、記憶的象征。 肖瓦爾特(Elaine Showalter)的論文《闡說奧菲麗亞：女性、瘋癲和女性主義批評的責任》試圖重新“闡說”奧菲麗亞時，突出分析了奧菲麗亞的象征意義：“如果說哈姆雷特的瘋癲是形而上的，那么奧菲麗亞的瘋癲就是女性身體和女性特質的結果，這也許是女性特質的最純粹形式……那些花作為不和諧的雙重意象，既暗示著女性的天真爛漫，又暗示著女性被玷污，她丟掉那些野花野草，則是象征性的自我摧殘。” Julie的脆弱與茫然不應怪罪于她本身，事實上，古典戲劇沖突中女性都有著失去自我、理性的傾向，自然主義戲劇大師斯特林堡又把這一特性描繪到了極致，本劇大部分戲劇沖突幾乎都直接引發于Julie的神經質與扭曲，這當然也與斯特林堡對待女性問題保守的態度有關，但《朱莉小姐》中，被摧毀的，顯然不止Julie一個人。