福斯影業版《星際牛仔》 原定2008年開拍，由原作粉基努里維斯擔綱出演，主線完全扣在“紅眼”上。彼得克萊格寫好的改編劇本人見人愛。但把這么個劇本搬上銀幕，以2008年的技術條件，投資會非常浩大（里維斯開玩笑說得50億美金），所以遲遲不能開機。里維斯失望地退出了這個項目，轉身投入《JOHN WICK》的懷抱。 NETFLIX版《星際牛仔》 本劇編劇安德魯內梅克在開車時聽到了菅野洋子的原聲，進而惡補英配版動畫，然后入迷，最后出馬四處推薦，說動Tomorrow Studio買回版權，做成電視劇。日本原作制片方SUNRISE分擔部分投資。NETFLIX作為買家 投資人，得以獨播。 華納兄弟 華納兄弟美國總公司在千禧年到二零一零年接了一堆日本動畫和漫畫的版權:《新世紀福音戰士》（通過馬甲公司新線接的）、《阿基拉》、《死亡筆記》。這件事的大背景是華納當年在DC美漫改編電影的制作陷入低谷，《蝙蝠俠》被喬舒馬赫拍爛了、《超人歸來》票房不給力，需要新體裁新意思。當時日本動畫在CARTOON NETWORK大受歡迎，也是因素之一。 《阿基拉》原定把舞臺改到曼哈頓，編劇是《刀鋒戰士》的編劇。據說整個劇本非常好，既有大友克洋原作的風格，又把故事說得通俗易懂火爆流暢，但整個項目在選擇導演上遇到了擠兌（塔伊加維迪提被漫威弄去拍《雷神2》和《雷神3》），原本打算2019年下半年開機，結果遇上了疫情..... 《新世紀福音戰士》2003年那功夫選角都完事了。GAINAX、WETA、美國發行商ADV FILMS合拍，新線發行，庵野秀明堅持新片如果能快速開機就立馬讓14歲的艾瑪沃森擔綱明日香，除此之外女主角不做第二人想，造成遲遲開不了機。最后電影計劃徹底擱淺。 美國版《死亡筆記》原本也要被放棄，后來被亞當博加德給救了回來，然后華納找上NETFLIX去攤風險。整個故事其實是棱鏡后遺癥的產物。包括月在內，角色都按照美國社會習慣重寫了。L作為FBI這種國家安全機關的代表，被寫成了半個反派。 其他公司: 《機動戰士高達》是傳奇影業和NETFLIX共同推進的，要上內地院線的。 TOMORROW STUDIO的另一個大項目是《海賊王》。 《宇宙戰艦大和號》電影版權一開始在迪士尼手里，后來抓在《星際迷航》制片方SKYDANCE手里。 各家公司的心態: 華納當年在DC美漫改編電影的制作陷入低谷，需要新體裁新意思。當時日本動畫在CARTOON NETWORK大受歡迎，也是因素之一。 SKYDANCE制作公司是為了自我保護，防止有人利用《宇宙戰艦大和號》的故事擠占《星際迷航》的市場。他家買來《宇宙戰艦大和號》電影版權的目的，不是開發，而是雪藏。 NETFLIX是買家，千金市馬骨，專買傳統大制片商不愿意支持的劇本加以投資。電影方面，奧斯卡獎得主《羅馬》、奧斯卡提名電影《愛爾蘭人》就是這么買回來的。電視劇方面，大熱韓劇《魷魚游戲》和《王國》其實是被韓國三大無線電視臺輪流退稿的戲碼——尺度太大，他們怕失去師奶觀眾。 對于租碟店改行做流媒體的NETFLIX來說，千金市馬骨，有時拍出來的片子質量一般，但是讓創作者過了“隨心所欲”的癮。有助于NETFLIX進一步籠絡影視圈人士，這個價值是無價的。 為啥不給日本影視圈拍？ 日本現行法律，電影布景高度不能超過31米，否則算高層建造物。影視劇組的單日火藥用量有上限，30克以上的火藥彈一天最多只能用五個，再多就得由都道府縣知事親自批準（其實就是不批準）。想拍攝《007:幽靈黨》那樣的爆炸場面？對不起，您那么多炸藥、那么多汽油，那么高大的布景，先陪我們到檢察院走一趟吧。你跟我說黑澤明的《亂》？拜托，那是昭和時代，法規還沒修訂。平成時代就不行啦。令和時代就更不行。 在國外很常見的封街封路拍外景，在日本不現實。東京警視廳和各縣、府警察本部沒一個敢批準。最后逼得《唐人街探案3》劇組和《今際之國的闖關者》劇組合資6000萬人民幣去搭建一個涉谷布景。《今際之國的闖關者》掏了10％經費，其他都是《唐探3》劇組掏的。 在影視劇中使用真槍做道具，歐美可以，韓國可以，中國可以，日本不行。1971年以后，日本修改《槍刀法》，把金屬結構的空包彈道具槍算成“仿造槍支”，從那一年開始，絕大部分日本電影電視劇里的道具槍都是塑料玩具改裝 電打火，有些甚至不做改裝。 封高速公路也不行，過去的日本高速公路公團到現在的高速道路株式會社，從來不同意。 對于日本本國的影視劇組，解決方法只有一個:跑。 1979年角川電影《野性的證明》最后有主人公與自衛隊特種部隊交手的情節，為了用真槍發射空包彈，全劇組跑到了美國加州。 電影《請叫我英雄》直接全程在韓國完成外景拍攝，順便把實體特效也交給了韓國。 您自己都跑到海外了。對于了解電影行業現狀的日本原作方，那就干脆交給外國人算了。