在蒲松齡的原作中，小倩是個被迫害身亡，但容貌嬌麗的十八歲女孩。 動畫電影《小倩》沿用了小倩的身份設定，但增加了很多現代化的色彩。 是愛情，也是伙伴之情 電影將小倩“玄陰之體”的體質設計成了唐僧肉一般、許多妖魔都搶著想要的香餑餑。而寧生作為一個男性大活人，則是陽氣的代表，因此他雖然體質柔弱，性格偶爾怯懦，但總是能給到關鍵的幫助。故事中，兩人多次相互渡以陰氣和陽氣，幫助對方度過難關。 小倩想要追逐自由，逃離蘭若寺。寧生想要讀書明志，為天地立心，為生民立命。兩人在彼此的道路上相互扶持。從我的觀感上，與其說小倩和寧生還在男女愛情的小情小愛里面，不如說他們更像一對伙伴。超越宿命的愛情，本身也是伙伴情誼。 小倩的大膽灑脫、妖艷無格，與寧生的溫和守禮、儒雅敦厚，其實也是一體兩面的，他們不是彌補對方缺失的兩個人，更像是極致抽象之下，一個人不同的兩面。小倩因為死過一次而產生的力量和灑脫，也是讓活著的寧生無比神往的。 性別和愛情都點到了，但它們不是小倩故事中最重要的東西，這種對自在命運的神往，比男女之情更加珍貴。 電影的后半段設計了不少反轉，使得小倩和寧生的伙伴關系和感情受到挑戰。阻擋他們的不再只有人鬼殊途，還有他們各自的野心、欲望。 看到后半段的時候反轉連連。 沒想到判官有這么大的戲份，但是說來也合理。判官算是閻王的小助理，和小倩屬于同一個世界，但另一面，他也算是讀書的文秘，和寧生的理想又有重疊。電影《小倩》選擇了這樣一個角色去放大兩人內心的執念，從設計的初心上看，堪稱巧妙。 東方美學，東方故事 小倩和寧生這種陰陽關系的極致化，本身也是東方哲學的外顯。 電影里非常值得一提的一段二維動畫：當小倩二人被判官吸入封魂球之后，瑰麗的想象，讓兩個人在人鬼世界的糾葛變得具象起來。也跳脫出了三維動畫的技術桎梏，回歸漫畫感瑰麗的想象。

近年來的國漫，除了在故事塑造上更有追求之外，都盡量會在影像中設計一段“飛起來”的段落。封魂球這一段，確實讓人有這樣的體驗。 除此之外，電影的各個場景設計都很有國風元素，黃泉、幽冥殿、奈河、香寶齋，以及戲份最足的蘭若寺和鬼市，都把主角的羈絆放在了很實在的空間之中。 本片的原創音樂由阿鯤制作，他也做了《流浪地球》的音樂，很擅長處理出離現實的時空。 最值回票價的當然是片尾那首由張國榮原唱的《倩女幽魂》，將人一下子拉回了第一次看到小倩故事的記憶中。張國榮與王祖賢的形象可能是90后一代第一次認識聶小倩故事時記住的兩張臉。在電影院聽哥哥的歌也是別有風味，幾乎是第一次。

讓人驚喜的還有本片OST，由楊宗緯演唱的《此生如故》，作詞作曲編曲都非常好，把電影的命運的哀怨和對抗命運的勇氣都放在了曲子里。 死去的美麗女孩 蒲松齡不吝惜用一切美好的詞匯形容小倩，甚至說她成婚時，滿堂嘩然，“反不疑其歸，疑為仙”，寫一個女鬼，卻寫她不像鬼，倒像個神仙的樣子了。對于少女之死的惋惜，通常能夠寄托著很多熱烈美好的事情驟然消散的惋惜，愛情只是其中一種。

水中的奧菲利亞

其實不僅在東方的故事里，西方的《吉賽爾》同樣是描摹婚前被辜負，死去的少女，米萊斯著名的油畫“水中的奧菲麗亞”也是如此。魯迅說過著名的話，悲劇就是把美好的一切撕開給別人看。

芭蕾舞劇《吉賽爾》

但是在從前的時代背景下，女性確實沒有什么反抗的渠道，“死”就是最壯烈、最有力量的。創作者賦予她死后復生的機會，讓她從此無憂無懼，人擋殺人，佛擋殺佛。 小倩在最美好的年紀因為最險惡的現實而死去，當她作為神鬼，重新活一次的時候，她不再像人間的少女那樣無助，而是選擇走出父母輩（姥姥）的束縛。 值得一提的是，電影《小倩》中的姥姥不再只是想要掌控女孩的妖精頭子，反而是與小倩惺惺相惜的、智慧的女性長輩，并且在結尾，主角團對抗最終敵人時，給到了關鍵的幫助。 本片還有一句讓我印象很深的臺詞，當小倩拼盡全力想要離開庇護、離開蘭若寺的時候，姥姥和她說“外面和蘭若寺一樣”。外面也一樣。一心想要掙脫束縛，只會遇到掙脫不盡的束縛，因為她太強烈了，逾越了世界運行的規矩。世界上并沒有她理想中那種凈土。 而且到了故事的最后，小倩自己也生出了這樣的感慨，“原來外面的世界真的跟蘭若寺一樣”。 不過，電影《小倩》還是給了她超越這一切的力量。那就是陰陽之間的轉化，是通過她和寧生這個伙伴之間，生生世世的羈絆，有人能接住她的“玄陰之體”，撫慰她，化解她，而不是利用她，她的熱烈就有了一個容身之所。 從這個角度看，電影《小倩》對這個角色也抱有著和原作者一樣的溫柔，對少女力量的神往。