20世紀六十年代的“七蛟龍”系列的第三部，很多影迷對這部電影比較陌生，而且評價也不高。不過卻是我在老版三部曲里最喜歡的一部。故事完成度高，人物刻畫更加合理和豐滿。即使不看前兩部，單獨作為一部獨立電影也完全沒有觀影障礙。 先說故事背景，前兩部的反派都是些打家劫舍的強盜，而這部的矛頭對準的是代表反動統治的監獄長，而且擁有正規軍。戰斗場面有一定的升級。本片的劇情完成度也比前兩作要高，主角光環明顯弱了。作戰需要計劃和謀略，而不是奮勇前沖就能殺敵一百的設定了。無論是劫囚車獲取兵源，劫物資車偽裝成政府軍潛入監獄等段落，都展現了不同于前兩部的情節設計的高明之處。 再說角色人物，很多看過前兩部的觀眾，會對主角Chris的換角表達不滿。不過，相比于前兩部全程只會一個“皺眉焦慮”表情的尤·伯連納，本片換上的年長演員其實更適合Chris這個“七蛟龍”領導和組織者那種成熟睿智的形象。畢竟相比于前兩部故事發生的時間，主角年歲漸長、生出華發也是合理的。主角從一開始為錢辦事，到后來出于正義感幫助反抗者，相較于第一部時莫名其妙的大發善心，本片的處理則是讓主角看見了監獄長的殘暴一面，從而激發主角的同情心和正義感，情緒的轉變比較合理。另外幾個角色的背景和性格，也都有比較完善的刻畫。尤其是黑人Cassie和獨臂Slate之間的人物關系，從略顯敵對到成為生死好友，雙雙殞命。這里編劇有個比較好的設計。因為Slate以前是參加美國南方軍的，是支持蓄奴主義的，所以兩個人的關系變化，也許是編劇對更加開明的美國種族精神的一種向往吧。最終，七蛟龍里犧牲四人，攝影也給了犧牲者一些定格鏡頭，讓觀眾給他們行最后的送別禮。 反派的塑造也比前兩部好了，第一部的強盜頭子，給人一種盜亦有道的感覺，不殺主角團隊，而且還讓他們安全離開，反而主角團隊自己喜歡作死回去把對方干掉了；第二部的流寇頭子，則是精神有點問題，只是抓人修教堂，不謀財不害命，也讓觀眾恨不起來。本部的監獄長，則非常心狠手辣，用馬拖死活人，把人吊死在電線桿上，把人埋在土里，只露出頭，再用馬蹄踏死，這樣的驚悚場面，讓觀眾徹底站在了主角和反抗者一邊。影片里還塑造了一個令人玩味的人物——反抗者武裝的頭兒，原來只是個強盜，革命意志也不是很堅定，一味右傾避戰，不積極作戰，只撈取個人利益，投機主義的典型，這個人物的塑造也是編劇比較成功的，表達了革命隊伍里的成分復雜。