《忍者神龜：崛起》：當欣快替代了孤獨 by 烏合之子 前言： 自從幾天前看了《忍者神龜：崛起》大電影之后，我就開始懷疑自己的記憶，印象中的《忍者神龜》不應該是這種面目。于是我花了好幾個通宵把《忍者神龜》的不同版本都拉看了一遍，發現了五個版本，分別是1987/2003/2007/2012/2018，其中2012版的3D艾普利爾和凱西簡直不忍直視。所以現在電影院上播出的是2018年版本的形象，嚴格說不能算“動畫電影”，而應該算《忍者神龜：崛起》的劇場版。 因為畫風問題，前面幾個版本印象并不深刻，在精神上對比最強烈的，應該是2012和2018年版。 這兩個版本的敘事節奏、人物對話乃至深層主題，就是非常明顯的現代主義和后現代主義的差異。

在2012年版里，畫風3D、色調晦暗，作品具備縱深感，更重要的是，體現了零零年代的青少年們的痛苦與迷茫。在這個版本中，故事一開始是四個頂著文藝復興時期大師名號的（變種龜）少年們的15歲生日，希望求得師父斯普林特的許可，可以到地面上去。忍者神龜和師父過往的命運真相是貫穿始終的主題，里面還夾雜著摯友、宿敵、戀愛、父女等情感糾葛。 2012年版一個非常標準的宏大敘事，同時也是非常有現代主義色彩的動畫，尤其是其中的變異人形象。 四個忍者神龜不只是擁有超能的英雄，同時還有多個身份：剛剛成長的青少年，瞬間嵌入現代社會的闖入者，隨時需要掩蓋自己行蹤的邊緣人，社會少數群體，以及如何駕馭自己超出常人的能力。 這些屬性加諸于這四個青少年之上，形成自我意志覺察的強烈主體，第五季他們的故事最后走向終焉，也成為粉絲眼中“絕不能接受”的終極“虐”劇情。 一個又一個的同伴倒下，意識被重置，塞進不同的身體，穿越不同的世界，但依然不能阻止自我命運走向悲劇。之前幾季營造的盡可能的歡快感，在第五季里被全部打破。

痛楚程度幾乎可以等同于這個電影剛開始，Leo（李奧）和Micky（麥奇）用盡一切辦法把凱西送回過去的場景。也就是時間倒轉以前他們所面對的全員喪命的絕境。 在看這個版本的時候，總能讓人想起蒙克的《吶喊》。詹明信說，他從《吶喊》中看到了疏離、沉淪、寂寞、孤獨以及社會的解體，是當年所謂“焦慮的歲月”的典型。 或者說，2012年版總是有一種強烈的末日感，不是打敗其他壞蛋，而是這座名為紐約的城市總是會隨時陷入“世界審判”式的最終危機中。在電影里這種感覺也有體現，那就是克蘇魯化的朗格在都市頂峰召喚出球科技之后，籠罩而下的極強壓抑感。

不過2018年版就走向另一種風格。寫實的畫風被放棄，四個身形相似的忍者神龜少年們已經不再出現，他們一出場就成為辨識度極高的嘻哈英雄，各自的身形被拉伸的非常夸張，色調也變得非常霓虹化：感官視覺色彩繽紛，顏色飽和度極高，視覺奇觀（spectacle）隨處即是，擁有相當活潑的潮流感。 如果把最早的版本看做原制品的話，我們就能看到顏色的改變是向復制品前進的一部，性格的差異化是向現代主義前進的一步，而身形肢體的改變就讓他們徹底變成了擬像（simulaerum）。 忍者神龜身上的邊緣身份所帶來的痛苦在2018年版中全部變成了設定，擁有新的超能力的各位也不再是通過訓練獲得能力（在12版里，四人交換武器之后，在對戰練習時甚至不如常人），而是被科技變異提升能力（電影版里觀眾看到了全新的奇幻能力）。 李奧可以用雙刀打開時空門、拉斐爾可以強化身體、多納泰羅的科學發明更加精進、麥奇的心靈操縱也更加熟練。 整個情感基調，用一個后現代情感的詞來形容，就是欣快若狂。或者說隨時都洋溢著對日常生活的熱情感，是“一種沉溺的醉意，配合著一整代新生消費者的新鮮口味，籠罩著一個自我陶醉的映像世界”。 他們對當英雄這件事并沒有掙扎，而是非常愉快地接受了這個設定。一開始出現的變異人危機，就是他們誤入施萊德的科技基地（更地下的紐約），砸壞了機器后放出來的一大堆變異蚊子帶來的。 如果用別的超級英雄系列作品來對比，大概就是從《守望者》突然轉到了《超凡蜘蛛俠》。 從2012年版到2018年版轉變，用一句話來概括，那就是主體的疏離和異化已經由主體的分裂和瓦解所取代。

電影版看似是爛俗的回到過去改變未來的劇情，特別像《X戰警：逆轉未來》，但其實這體現出一種游戲循環主義的風格。即歷史不是線性發展的，不是如2012年版那樣不斷獲得真相碎片，然后不斷成長的。后現代文化中的歷史，是可以像游戲那樣重新讀檔然后循環的。 對凱西來說，就是游戲循環式的。他以外的其他角色都可以被劃成是故事層的角色，而他本人是游戲的，也是元敘事層的“玩家”。 不過在這部劇場版里，并沒有在循環這件事上走得更遠（相比之下《逆轉未來》其實已經告訴了觀眾，時間倒轉不是一次兩次，而且會出現很多歷史支線），而是只有唯一一次機會，不過這次機會的結局一定是團圓的，除了原來世界的凱西。 重新回到多年前的凱西，已經取代了在原來那個世界中自己的位置。 而在2012年版中，不同世界觀下的忍者神龜都能看見彼此。 但不管如何，我們依然能看傳記（biography）與小說（fiction）類型區別，前者是現代主義的，而后者是后現代主義的。 既然是游戲的、歡快的畫風，那么適度增加一些OOC，在多重異世界之間穿梭，以及爽快的戰斗過程，和急驟的情感起伏就是非常必要的了。 熟悉忍者神龜的觀眾都知道，2018年版的李奧已經不再是那個沉穩內斂、有責任的隊長，拉斐爾也不再是那個容易暴躁、熱衷戰斗的脾氣。兩人的個性甚至掉了個兒，電影版里體現地更明顯，凱西都說他“傲慢自大，不聽朋友的建議”。 不過在湊CP這件事上，不管是日本還是美國，都不會讓人失望。李奧和拉斐爾的BL線總是那么有存在感，在電影里還形成了對仗的“今天是妹妹救姐姐，明天就是姐姐救妹妹”的畫面。 超能力的失去與獲得也是極具游戲化的感覺、失去了超能力的忍者神龜，回到了現代性的人；而在片尾，仿佛如“頓悟”一般，超能力不僅回來了，還得到了升級。按照東浩紀的說法，應該是在瀕死體驗之后，獲得了歇斯底里的快感吧。